Punch Drunk Movies

Novo Blog

2008-05-18T16:02:00.000-03:00

Estou aqui, agora:

http://www.toltaltrash.blogspot.com/

Visitem!

Fine

2007-09-15T14:49:00.000-03:00

Bibi Andersson e Victor Sjostrom

Bem, o blog chegou ao fim, como os poucos leitores desse blog poderiam prever. Mas já estou criando um novo, de mesmo nome, tirando apenas o "Movies" do título, pois não falará apenas sobre Cinema (música também será assunto principal, e também garanto pequenos comentários sobre seriados, etc.).

Então, deixo vocês com algumas imagens de filmes do Antonioni e outro do Bergman (eram pra ser vídeos, mas blog tá "uploadendo"), porque eu não poderia acabar com este espaço sem prestar minhas devidas homenagens (é como dizem: antes tarde do que nunca).

Monica Vitti e Alain Delon em O Eclipse

Setembro

2007-09-15T14:27:00.000-03:00

O último post do blog como log... (agora todo mundo pode comemorar!)

239. Minha Noite com Ela (Ma Nuit Chez Maud, 1969, Eric Rohmer) - n/a

[N/A porque eu vi mal. Rohmer necessita de mais concentração do que eu tenho a oferecer nos últimos tempos].

240. Rashomon (idem, 1950, Akira Kurosawa) - ****

[Kurosawa pelo visto não é só Ran. Amém.]

241. Alpha Dog (idem, 2006, Nick Cassavetes) - **

242. Príncipe das Sombras (Prince of Shadows, 198?, John Carpenter) - ****

243. Tropas Estrelares (Starship Troopers, 1997, Paul Verhoeven) - ****

244. Amores Parisienses (On connaît la chanson, 1997, Alain Resnais) - ***

[Como se pronuncia o nome do Resnais?

a) Rená
b) Resná
c) René
d) se fala como se escreve]

Agosto

2007-08-26T15:54:00.000-03:00

Antes tarde do que nunca...

223. Duro de Matar 4.0 (Die Hard 4.0/Livre Free or Die Hard, 2007, Len Wiseman) - *

224. As Amigas (Le Amiche, 1955, Michelangelo Antonioni) - ***

225. A Primeira Noite de Tranquilidade (La Prima Notte de Quiete, 1972, Valerio Zurlini) - ****

[Vejam isto e isto. E se alguém puder disponibilizar aquela cena da boate no you tube, eu ficarei eternamente agradecido.]

226. Duro de Matar (Die Hard, 1988, John Mctiernan) - ***

227. Escorregando para a Glória (Blades of Glory, 2007, Josh Gordon e Will Speck) - *

228. Ran (idem, 1985, Akira Kurosawa) - *

[O debut mais broxante de todos os tempos.]

229. Viver e Morrer em Los Angeles (To Live and To Die in L.A., 1984, William Friedkin) - ***

230. 48 Horas (48 Hours, 1982, Walter Hill) - ***

231. A Marquesa D'O (Die Marquise von O, 1976, Eric Rohmer) - ****

232. /Maria Antonieta/ (Marie-Antoinette, 2006, Sofia Coppola) - ***

234. Os Simpsons - O Filme (The Simpsons Movie, 2007, David Silverman) - **

235. O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007, Paul Greengrass) - *

[Será que o Greengrass nunca assistiu a um episódio de Kojak?]

236. Possuídos (Bug, 2007, William Friedkin) - ***

[Quase ****, quaaaaaaaaase...]

Julho

2007-07-09T23:57:00.000-03:00

Última Atualização (25/08)

194. O Raio Verde (Le Rayon Vert, 1986, Eric Rohmer) - ***

195. Treze Homens e um Novo Segredo (Ocean's Thirteen, 2007, Steven Soderbergh) - ***

196. Eu, Um Negro (Moi Un Noir, 1958, Jean Rouch) - ***

c02. Os Mestres Loucos (Les Maîtres Fou, 1955, Jean Rouch) - **

197. O Pântano (La Ciénaga, 2001, Lucrecia Martel) - ***

198. Vampiros (Vampires, 1998, John Carpenter) - ****

199. Paixão dos Fortes (My Darling Clementine, 1946, John Ford) - ****

200. Pacto Sinistro (Strangers on a Train, 1951, Alfred Hitchcock) - **

201. Legião Invencível (She Wore a Yellow Ribbon, 1949, John Ford) - **

202. Macunaíma (idem, 1969, Joaquim Pedro de Andrade) - ****

203. Verão Violento (Estate Violenta, 1959, Valerio Zurlini) - ****

204. Ratatouille (idem, 2007, Brad Bird) - ***

205. O Signo do Leão (Le Signe du Lion, 1959, Eric Rohmer) - **

206. Repulsa ao Sexo (Repulsion, 1965, Roman Polanski) - ***

207. O Dinheiro (L'argent, 1983, Robert Bresson) - ****+

208. /O Grande Golpe/ (The Killing, 1956, Stanley Kubrick) - ****

209. Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (Bring me The Head of Alfredo Garcia, 1974, Sam Peckinpah) - ***

210. Mouchette (idem, 1967, Robert Bresson) - ***

211. O Amigo da Minha Amiga (L'ami de mon amie, 1987, Eric Rohmer) - ***

212. Harry Potter e a Ordem da Fênix (Harry Potter and the Order of the Phoenix, 2007, David Yates) - *

213. Pele de Asno (Peau d'âne, 1970, Jacques Demy) - ****

214. Trilogia de Terror (idem, 1968, Ozualdo Candeias, Luis Sérgio Person e José Mojica Marins) - **

[Candeias: *** // Person: ** // Mojica: *]

215. Mundo Grua (idem, 1999, Pablo Trapero) - ***

216. Carmen Jones (idem, 1954, Otto Preminger) - **

217. O Grito (Il Grido, 1957, Michlangelo Antonioni) - **

218. O Hospedeiro (Gwoemul, 2006, Bong Joon-ho) - ****

219. Sobre Café e Cigarros (Coffee and Cigarettes, 200?, Jim Jarmusch) - *

220. Roma (idem, 1974, Federico Fellini) - ****

221. O Estranho (The Stranger, 1946, Orson Welles) - **

222. Vida de Solteiro (Singles, 1992, Cameron Crowe) - **

Foto: O Dinheiro, obra-prima de Robert Bresson

Junho

2007-06-05T17:12:00.000-03:00

Última Atualização (05/07): Shrek 3; Dreamgirls; Flandres

170. Zodíaco (Zodiac, 2007, David Fincher) - ***

[Principalmente se comparado a Clube da Luta, um avanço dos mais impressionantes. Fincher finalmente parece conseguir conciliar um senso estético extremamente apurado à dramaturgia da obra. Os artifícios técnicos utilizados não estão presentes exclusivamente para que o diretor exercite um estilo e sim para recriar a atmosfera de uma determinada época: é um filme extremamente retrô, clássico, de modo que chega a lembrar produções policiais da década de 70 (e, neste sentido, Zodíaco parece ser um filme – posso estar sendo equivocado - estranhamente cinéfilo – o cartaz de Dirty Harry em um cinema soa mais como homenagem do que qualquer outra coisa), mas sempre parecendo ser um produto bastante moderno (ou seja, não é uma bobagem nostálgica). Fincher consegue ser expressivo sem querer reinventar a roda, e a prova disso são as cenas que reconstituem os assassinatos, com destaque especial para aquela do campo, de uma secura enorme (será que eu vi um filme do David Fincher mesmo?). O mais surpreendente, no entanto, á atenção reservada aos personagens, o de Jake Gyllenhall, especialmente: é construído, incialmente, como um garoto correto, trabalhador, um “escoteiro”, mas vai logo se destruindo pela obsessão que tem com o caso do Zodíaco (o mesmo também acontece com os personagens de Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., ambos excelentes). Gosto muito de como não há a necessidade de conceder ao espectador explicações redondinhas a respeito da trama; é, como muito já disse, uma espécie de anti-thriller, trabalhando perfeitamente com seu anti-clímax, uma cena final apropriadamente abrupta. Aliás, o filme todo parece se basear nessa espécie de quebra de expectativa; posso citar duas cenas: uma é aquela em que o protagonista vai à casa de um suposto amigo do assassino-título; a outra, retrata o interrogatório do principal suspeito de ser o tal serial killer. Estes dois momentos talvez representem o amadurecimento que muitos vêm constatando na mise-en-scene de Fincher: ambas constroem sua tensão através da palavra, da rápida troca de diálogos (e de ângulos de câmera também), da espontaneidade do texto. É, certamente, um progresso, um excelente progresso.]

171. Pauline na Praia (Pauline à la Plage, 1981, Eric Rohmer) - ***

172. Asas do Desejo (Der Himmel über Berlin, 1987, Wim Wenders) - ***

173. Três Mulheres (3 Women, 1977, Robert Altman) - **

174. Tempo de Guerra (Les Carabiniers, 1963, Jean-Luc Godard) - **

175. Procurando Encrenca (Flirting with Disaster, 1996, David O. Russell) - ***

176. Um Casal Perfeito (An Perfect Couple, 1979, Robert Altman) - * [quase bola preta]

177. Short Cuts (idem, 1993, Robert Altman) - ****

178. Imitação da Vida (Imitation of Life, 1934, John M. Stahl) - *

179. Um Lobisomem Americano em Londres (An American Werewolf in London, 1981, John Landis) - ****

180. Memórias de um Assassino (Salinui Chueok, 2003, Boog Joon-Ho) - ***

181. Não por Acaso (idem, 2007, Philippe Barcinski) - *

182. O Virgem de 40 Anos (The 40 Year Old Virgin, 2005, Judd Apatow) - ***

183. El Dorado (idem, 1967, Howard Hawks) - ****

184. Doze Homens e Outro Segredo (Ocean's Twelve, 2004, Steven Soderbergh) - ***

185. A Morte do Demônio (Evil Dead, 1981, Sam Raimi) - **

186. Um Casal Admirável (2002, Lucas Belvaux) - *

187. Quatro Irmãos (Four Brothers, 2005, John Singleton) - ***

188. Perseguidor Implacável (Dirty Harry, 1971, Don Siegel) - ***

189. Enigma do Poder (New Rose Hotel, 1998, Abel Ferrara) - ***

[Estranhíssimo e excessivo, como muita gente diz, mas também é algo fascinante. Exercício com a montagem, cheia de elipses, planos sobrepostos, etc., dá impressão de que tudo aqui é estruturado como se fosse um sonho. É também uma grande crítica ao mundo corporativo, nos mostrando personagens com vidas vazias, regadas simplesmente a ganância e a luxúria, mas a surpresa é que todo o sexo aqui (nunca explícito) é mostrado com uma sensibilidade e ternura impressionantes, principalmente devido ao modo como Ferrara filma a mulher, Asia Argento, em especial (figura quase que mítica dentro do filme). Me interessa muito também todo o terceiro ato, que se sustenta quase todo nas recordações (pelo que eu entendi, é claro) que Willem Dafoe guarda da personagem de Asia. Muito ainda a se comentar (escreverei mais quando organizar melhor meus pensamentos e quando estiver em um momento mais propício à escrita), mas a conclusão que fica é que New Rose Hotel deve ser um dos filmes mais subestimados da década passada (não duvido que se revele uma obra-prima na revisão).]

190. O Amigo Americano (Der Amerikanische Freund, 1977, Wim Wenders) - ***

191. Shrek Terceiro (Shrek The Third, 2007, Chris Miller e Raman Hui) - *

192. Dreamgirls (idem, 2006, Bill Condon) - *

193. Flandres (idem, 2006, Bruno Dumont) - *

Foto: El Dorado, de Howard Hawks

Maio

2007-05-11T14:03:00.000-03:00

Última Atualização (Fim do mês): Pro Dia Nascer Feliz; Petit Lili; A Mulher do Aviador; Bon Vivant - O Filme; Nick's Movie; O Retorno.

Cansei, definitivamente, do 0 a 5 com meios. Minhas cotações agora vão de 0 a 4, sem meios; bem mais simples assim...

Legendas:

****: Obra-prima
***: Excelente/Ótimo/Muito Bom
**: Bom
*: Mediano/Fraco/Regular
0: Ruim/Péssimo/Bomba

149. O Homem Duplo (A Scanner Darkly, 2006, Richard Linklater) - ***

150. O Priosioneiro da Grade de Ferro (idem, 2004, Paulo Sacramento) - ***

151. O Inferno é para os Heróis (Hell is for Herores, 1962, Don Siegel) - ***

152. Mal dos Trópicos (Sud Pralad, 2004, Apichatpong Weerasethakul) - ****

[Mês tá magro, mas esse aqui vale por dez.]

153. Eletrodoméstica (idem, 2005, curta-metragem, Kléber Mendonça Filho) - **

154. Homem-Aranha 3 (Spider-Man 3, 2007, Sam Raimi) - **

155. Sob Suspeita (Find me Guilty, 2006, Sidney Lumet) - ***

156. Sorrisos de uma Noite de Amor (Sommarnattens Leende, 1955, Ingmar Bergman) - ***

157. Nosferatu (idem, 1979, Werner Herzog) - *

158. Em Fuga (Cavale, 2002, Lucas Belvaux) - **

159. Sunshine (idem, 2007, Danny Boyle) - *

160. Um Plano Simples (A Simple Plan, 1998, Sam Raimi) - ***

161. Uma Aventura na Martinica (To Have and Have Not, 1944, Howard Hawks) - ***

162. Hollywoodland (idem, 2006, Allen Coulter) - *

163. A Moça com a Valise (La Ragazza co la Valigia, 1961, Valeio Zurlini) - ****

164. Pro Dia Nascer Feliz (idem, 2007, João Jardim) - **

165. A Pequena Lili (La Petite Lili, 2003, Claude Miller) - *

166. A Mulher do Aviador (La Femme de l'aviateur, 1981, Eric Rohmer) - ****

167. Amigas com Dinheiro (Friends with Money, 2006, Nicole Holofcener) - *

168. Um Filme para Nick (Nick's Movies/Lightening Over Water, 1980, Win Wenders/Nicholas Ray) - ****

169. O Retorno (Vozvrashcheniye, 2003, Andrei Zvyagintsev) - **

Foto: A Moça com a Valise, de Valerio Zurlini

Abril

2007-04-07T01:02:00.000-03:00

Última Atualização (02/05): vários

113. Amantes (Love Streams, 1984, John Cassavetes) - *****

[Faz quase uma semana que já vi e eu não tenho nem mais dúvida de que se trata de um dos maiores filmes da História. Sem brincadeira. As cenas entre pai e filho/mãe e filha, ser humano/ser humano...puta merda.]

114. Filhos da Esperança (Children of Men, 2006, Alfonso Cuarón) - ***

[Um tanto decepcionante, apesar de ser bom. Ainda me incomoda aquela câmera excessivamente na mão, apesar de que aqui ela é utilizada de modo bem mais coeso e maduro que em um E Sua Mãe Também: está aqui não por fetiche, e sim para nos dar um conhecimento maior, mais amplo do ambiente, dando-nos uma construção espacial admirável, e é aterrorizante justamente porque a paisagem se parece tanto com a dos dias de hoje: os carros são praticamente os mesmos da atualidade, as roupas não são aquelas a qual estamos acostumadas a ver filme filmes futuristas-apocalípticos. A fotografia espetacular do Emmanuel Lubezki (o mesmo de O Novo Mundo) nos entrega uma Londres melancólica, apática, fria, mas o problema é que a estética acaba se destacando em relação ao conteúdo: o personagem de Clive Owen (que, sim, está muito, muito bem - apesar de que minha atuação favorita é a do Michael Caine, vivendo um maluco hippie que vive chapado) é limitado porque segue à risca a caricatura do burocrata frio e calculista: é bêbado (e para isso o filme tem que reservar dois planos insignificantes em que: 1. ele é revistado ao entrar em um prédio qualquer - em uma cena que toca uma música e-s-p-e-t-a-c-u-l-a-r do King Crimson, mas que é muito mal introduzida, crime! -, no quadro apenas os utensílios que ele retira do bolso e o último objeto é... uma garrafa de whisky!; 2. Clive Owen está em um quarto qualquer e aparece bebendo... uma garrafa de Whisky, direto do gargalo aliás - exatamente o que vocês estão pensando agora: "nossa, Rodrigo, você é muito fresco e excessivamente observador quanto aos filmes, e, olha só, você chamou estas duas cenas de 'insignificantes', você está se contradizendo!", eu respondo: "eu não tenho culpa se determinados filmes como este ou um - e olha só o pitaco que não tem nada a ver - Impulsividade abusam de artificialismos para construir uma imagem complexa para o protagonista de suas respectivas história; e se são insignificantes, logo não deveriam existir, e se não deveriam existir, logo não estou me contradizendo!"), foi abandonado pela esposa (ou ele a abandonou, que seja) e perdeu um filho :nestes dois casos, mais especificamente neste último, o filme encontra a saída mais fácil para adentrar em um caminho do sentimentalismo exacerbado, que contamina, infelizmente, a cena final (apesar de que tenho que reconhecer que há uma brilhante e extremamente apropriada quebra de clima em uma cena fenomenal: em um momento proximo do clímax, dois personagens - o de Clive Owen e da moça que interpreta a grávida, de quem não sei o nome, perdão -, caminham por entre uma multidão que parecem de certo ovacioná-los - por meio de olhares, atos e não necessariamente por meio de aplausos, gritos, etc. -, e a quebra de ritmo ocorre justamente quando alguém dispara um tiro, o que dispersa toda aquela multidão - ou seja: seres humanos estão mais preocupados em aniquilar o próximo do que amparar o primeiro ser humano nascido em quase dezoito anos; e, ao meu ver, é um momento sublime que representa quase toda a mensagem pessimista que o filme transmite em inúmeras cenas, apesar de que a cena final apresenta, meio que indiretamente, um certo otimismo, mensagem esperançosa - mas posso estar louco, preciso pensar mais a respeito). Por falar em cenas fenomenais, há aqui dois momentos que devem ser destacados: a cena de abertura, com timing temporal perfeito, e um momento-surpresa, aquele do ataque dos terroristas, com a câmera girando quase o tempo em 360º dentro do carro, criando um clima claustrofóbico, perturbador, um momento que certamente estaria nas minhas melhores cenas do ano passado. Muito o que se pensar a respeito, mas o resultado sem dúvida é positivo.]

115. Exilados (Exiled, 2006, Johnnie To) - ****1/2

[Em duas palavras: western spaghetti. Obra-prima.]

116. O Céu de Suely (idem, 2006, Karim Ainouz) - ***1/2

117. Os Olhos Sem Rosto (Les Yeux Sans Visage, 1960, Georges Franju) - *****

118. 300 (idem, 2006, Zack Snyder) - *1/2

119. O Vingador do Futuro (Total Recall, 1990, Paul Verhoeven) - ****

120. Os Implacáveis (The Getway, 1971, Sam Peckinpah) - ****1/2

121. O Franco-Atirador (The Deer Hunter, 1978, Michael Cimino) - *****

122. O Ilusionista (The Ilusionist, 2006, Neil Burguer) - ***

123. Aurora (Sunrise, 192?, F.W. Murnau) - *****

124. Maria Antonieta (Marie-Antoinette, 2006, Sofia Copolla) - ****

125. Fuga de Nova York (Escape from New York, 1981, John Carpenter) - n/a

[Antes que perguntem: o n/a é resultado da equação sono + não deu tempo para rever (impressionante, a matemática me persegue até no cinema), mas as coisas estavam indo muito-bem-obrigado, digo, até o momento em que eu estava lúcido o suficiente para analisar qualquer coisa.]

126. Arkadin/Grilhões do Passado (Mr. Arkadin/Confidential Report, 1956, Orson Welles) - ****1/2

127. Os Doze Condenados (The Dirty Dozen, 1967, Robert Aldrich) - ***1/2

128. Ensina-me a Viver (Harold and Maude, 1971, Hal Ashby) - **1/2

129. /Flores Partidas/ (Broken Flowers, 2005, Jim Jarmusch) - ***1/2 [atinge picos de **** e ****1/2 lá pelo clímax]

130. Um Príncipe em Nova York (Coming to America, 1988, John Landis) - ***

131. Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, 2003, Kim Ki-duk) - **

132. O Crocodilo (Il Caimano, 2006, Nanni Moretti) - *****

133. Irresistível Paixão (Out of Sight, 1998, Steven Soderbergh) - ***1/2

134. O Estado das Coisas (Der Stand der Dinge, 1982, Wim Wenders) - *****

135. Ninguém pode Saber (Dare mo shiranai, 2004, Hirokazu Kore-eda) - ***

136. O Estranho (The Limey, 1999, Steven Soderbergh) - **1/2

137. Casa Vazia (Bin-Jip, 2004, Kim-ki Duk) - **1/2

138. Paraíso (Heaven, 2002,Tom Tykwer) - **

139. Contra a Parede (Gegen die Wand, 2004, Fatih Akin) - **1/2

140. Half Nelson (idem, 2006, Ryan Fleck) - ***1/2

141. Batismo de Sangue (idem, 2007, Helvécio Ratton) - **

142. O Inventor de Ilusões (King of the Hill, 1993, Steven Soderbergh) - ***1/2

143. Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China, 1986, John Carpenter) - ****

144. Na Hora da Zona Morta (The Dead Zone, 1983, David Cronenberg) - ***

145. /Aventureiros do Bairro Proibido/ (Big Trouble in Little China, 1986, John Carpenter) - ****1/2

146. Tempos que Mudam (Les Temps qui Changent, 2004, André Techiné) - ***

147. /Barton Fink/ (idem, 1991, Joel e Ethan Coen) - ****1/2

148. As Coisas Simples da Vida (Yi Yi, 2000, Edward Yang) - *****

Foto: As Coisas Simples da Vida, de Edward Yang

Março

2007-03-11T01:04:00.000-03:00

Última Atualização (05/04): mais um conto do Rohmer; revisão de um DePalma; La Jetée; Entreatos; Kiarostami.

085. A Condessa de Hong Kong (The Countess of Hong Kong, 1967, Charles Chaplin) - ***1/2

086. Letra e Música (Music and Lyrics, 2007, Marc Lawrence) - **1/2

087. O Veneno da Madrugada (idem, 2004, Ruy Guerra) - ***

088. As Pontes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995, Clint Eastwood) - ****1/2

089. Noites de Circo (Gycklarnas afton, 1953, Ingmar Bergman) - ****1/2

090. Operação Franca (The French Connection, 1971, William Friedkin) - ***

091. Mais Estranho que a Ficção (Stanger than Fiction, 2006, Marc Forster) - **1/2

092. O Alucinado (El, 1952, Luis Buñuel) - *****

093. Cinema, Aspirinas e Urubus (idem, 2005, Marcelo Gomes) - ****

094. A Criança (L'enfant, 2005, Jean-Pierre e Luc Dardenne) - ****1/2

095. Rápido e Indolor (Kurz und Schmerzlos, 1998, Fatih Akin) - **1/2

096. Scoop (idem, 2006, Woody Allen) - **1/2

097. Bom Dia Tristeza (Bonjour Tristesse, 1958, Otto Preminger) - ****

098. O Deserto Vermelho (Il Deserto Rosso, 1964, Michelangelo Antonioni) - *****

099. Bom Dia, Noite (Bungiorno Notte, 2003, Marco Bellochio) - ***1/2

100. O Bom Pastor (The Good Sheperd, 2006, Robert DeNiro) - **

[DeNiro já trabalhou com Scorsese, Mann, DePalma, Coppola, Leone mas parece ter aprendido a filmar com auxílio de algum manual, como aqueles que vêm embutidos em caixas de brinquedos, ensinando passo a passo como montá-lo. Caso realmente existisse uma espécie de “manual do cineasta” ou coisa que o valha, DeNiro provavelmente seguiu cautelosamente cada regrinha, cuidadoso em não fugir dos padrões, e consequentemente tornou O Bom Pastor um exemplo daquele Cinema frio, sóbrio, sem alma. Tudo é feito de modo mecânico, “piloto-automático” ao máximo; parece existir uma obsessão em tornar O Bom Pastor um filme de respeito, aquele capaz de concorrer aos mais importantes prêmios da indústria cinematográfica e começa a por esse objetivo em andamento desde a escolha do elenco, cheio de artistas bem-sucedidos e premiados (algo que pode ser visto logo no trailer, cheio de Academy Awards Winners/Nominees). O texto escrito por um, errr, respeitado roteirista de Hollywood, Eric Roth, é excessivo quando se trata de apresentar informações e não é tão competente quanto o roteiro anterior de Roth, Munique, quando se trata de estudar a paranóia e a relação com a família do protagonista: geralmente, apela para situações extremamente óbvias, como em uma cena em que o pai tem que decidir se fica com o filho ou se atende a um telefonema de sagrada importância, além de que a personagem da Jolie é extremamente mal aproveitada, é esquecida durante um bom tempo em algum lugar de (loooongos) 167 minutos. O tempo, aliás, é outro fator mal administrado: não falo apenas da já citada excessiva metragem, mas também dos inúmeros saltos temporais. Os flashbacks e a não-linearidade parecem ser uma saída que DeNiro encontra para introduzir maior dinamismo e agilidade, mas não acho que este seja o escape mais aconselhável em um filme que possui tantas informações de sagrada importância sendo jogadas na trama aleatoriamente. O mais triste de observar, porém, é que O Bom Pastor possui, sim, um enorme potencial, que pode ser observado logo de imediato na construção do protagonista, mas escalar um apático e inexpressivo Matt Damon para vivê-lo não é uma das escolhas mais sábias. No mais, eu não parei de pensar durante o filme como seria bom se este projeto tivesse caído nas mãos de um Michael Mann (que já trabalhou com Eric Roth em O Informante e Ali): o resultado poderia até ser sério, mas certamente escaparia do formalismo que assola o Cinema mainstream norte-americano.]

101. A Última Noite (A Prairie Home Companion, 2005, Robert Altman) - ***1/2

102. Bande à Part (idem, 1964, Jean-Luc Godard) - ****1/2

103. Conto de Primavera (Conte de Printemps, 1990, Eric Rohmer) - ****1/2

104. Conto de Verão (Conte d'Été, 1996, Eric Rohmer) - ****1/2

105. /Os Infiltrados/ (The Departed, 2006, Martin Scorsese) - ****

106. Apenas um Beijo (Ae Fond Kiss..., 2004, Ken Loach) - **1/2

107. /A Vila/ (The Village, 2004, M. Night Shyamalan) - ****1/2

108. Conto de Inverno (Conte D'Hiver, 1992, Eric Rohmer) - ****

109. /Um Tiro na Noite/ (Blow Out, 1981, Brian DePalma) - *****

110. La Jetée (idem, 1962, curta-metragem, Chris Marker) - *****

111. Entreatos (idem, 2002, João Moreira Salles) - ***1/2

112. O Ventos nos Levará (Bad ma ra khahad bord, 1999, Abbas Kiarostami) - ***

Foto: La Jatée, de Chris Marker

Fevereiro

2007-03-01T10:40:00.000-03:00

Última Atualização (01/03): um bocado, começando pelo Keaton

057. Á Procura da Felicidade (The Pursuit of Happyness, 2006, Gabriele Muccino) - ***

058. Medo e Obssessão (Land of Plenty, 2005, Win Wenders) - *

059. A Conquista da Honra (Flags of Our Fathers, 2006, Clint Eastwood) - ****1/2

060. Alemanha, Ano Zero (Germania Anno Zero, 1948, Roberto Rossellini) - ****1/2

061. Paraíso Infernal (Only Angels Have Wings, 1939, Howard Hawks) - ****1/2
062. Rocky Balboa (idem, 2006, Sylvester Stallone) - **1/2

063. Brasilia 18% (idem, 2006, Nelson Pereira dos Santos) - **1/2

064. Sob a Névoa da Guerra (The Fog of War, 2003, Errol Morris) - ***1/2

065. A Rainha (The Queen, 2006, Stephen Frears) - ***1/2

066. Alila (idem, 200?, Amos Gitai) - ***

067. Copacabana Mon Amour (idem, 1970, Rogério Sganzerla) - *****

068. Pecados Íntimos (Little Children, 2006, Todd Field) - *1/2

069. Antonia (idem, 2006, Tata Amaral) - ***

070. Um Rei em Nova York (A King in New York, 1957, Charles Chaplin) - ***1/2

071. Tarde Demais para Esquecer (An Affair to Remember, 1957, Leo Mccarey) - ****

072. O Terceiro Tiro (The Trouble with Harry, 1955, Alfred Hitchcock) - ***

073. Eu, Você e Todos Nós (Me, You and Everyone We Know, 2005, Miranda July) - ***

074. Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima, 2006, Clint Eastwood) - ****1/2

075. Clube da Luta (Fight Club, 1999, David Fincher) - **

076. Steamboat Bill Jr. (idem, 1929, Buster Keaton) - ****

077. Monsieur Verdoux (idem, 1947, Charles Chaplin) - *****

078. Cassino (Casino, 1995, Martin Scorsese) - ****

079. Belíssima (idem, 1951, Luchino Visconti) - ****1/2

080. Rocco e Seus Irmãos (Rocco e i Suoi Fratelli, 1960, Luchino Visconti) - ***1/2

081. Diabo a Quatro (Duck Soup, 1933, Leo Mccrey) - ***** (aka melhor comédia do mundo?)

082. Luzes da Ribalta (Limelight, 1952, Charles Chaplin) - ***

083. Borat (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, 2006, Larry Charles) - ***1/2 (podendo subir para ****, já que minha simpatia para com o filme só aumenta)

084. Espelho Mágico (idem, 2005, Manoel de Oliveira) - ***

Foto: Diabo a Quatro, de Leo Mccarey, estrelado pelos Irmãos Marx

Oscar 2007

2007-02-26T14:14:00.000-03:00

Fui um fiasco quanto às apostas, acertei certamente menos da metade, mas o que importa é que Martin Scorsese finalmente venceu, ganhando por Taxi Driver, Touro Indomável, Bons Companheiros, Caminhos Perigosos, Gangues de NY, etc. (e, vá lá, por Os Infiltrados também), e ficando, no palco, ao lado de seus goodfellas: Spielberg, George Lucas e Coppola (cadê o De Palma?!?!). Foi, no geral, uma cerimônia um tanto cansativa (como sempre, aliás), mas valeu pela homenagem ao cinema americano realizada brilhantemente pelo Michael Mann, o Oscar honorário, com o maior compositor de trilhas do Cinema sendo finalmente premiado, e algumas supresas, como a derrota de O Labirinto do Fauno em Filme Estrangeiro.

Oscar 2007

2007-02-24T02:11:00.000-03:00

Está extremamente desorganizado, eu sei, mas é que eu fiz às pressas, me perdoem. Também sei que várias das apostas estão extremamente precipitadas, e tenho que admitir que meu interesse em fazer apostas para o Oscar tem diminuido a cada ano.

Filme

Quem ganha: Pequena Miss Sunshine
Corre por fora: Babel
Torço para: Cartas de Iwo Jima

Diretor

Quem ganha: Martin Scorsese, Os Infiltrados
Corre por fora: Clint Eastwood, Cartas de Iwo Jima
Torço para: Scorsese, mesmo gostando mais do filme do Eastwood

Ator

Quem Ganha: Forest Whitaker, O Último Rei da Escócia
Corre por fora: Peter O’Toole, Vênus
Torço para: vi apenas dois dos indicados, Will Smith e Leonardo Di Caprio, e acho que ambos estão no mesmo nível.

Ator Coadjuvante

Quem ganha: Eddie Murphy, Dreamgirls
Corre por fora: Alan Arkin, Pequena Miss Sunshine
Torço para: Djimon Hounson, mesmo que eu seja fã do Wahlberg (mas não torcerei fervorosamente, até porque não vi Dreamigirls)

Atriz

Quem ganha: Helen Mirren, A Rainha
Corre por fora: Alguém?
Torço para: Helen Mirren

Atriz Coadjuvante

Quem ganha: Abigail Breslin, Pequena Miss Sunshine (quão polemico!)
Corre por fora: Jennifer Hudson, Dreamgirls (quão polemico! Pt.2)
Torço para: Vi apenas três (Breslin, Barraza e Kikuchi), e não gostei de nenhuma, rá (a melhor atriz que concorre aqui parece ser a Blanchett, mas...vamos esperar, tenho que ver Dreamgirls).

Animação

Quem ganha: Happy Feet, de George Miller
Corre por fora: Carros, de John Lasseter
Torço para: vi apenas A Casa Mosntro, que é um belo filme.

Roteiro Original

Quem ganha: Pequena Miss Sunshine
Corre por fora: Babel
Torço para: Qualquer um, exceto pelos dois citados acima (seria ótimo ver Iwo Jima, A Rainha ou Fauno ganhando)

Roteiro Adaptado

Quem ganha: Os Infiltrados
Corre por fora: Pecados Íntimos (argh...)
Torço para: Borat

Direção de arte

Quem ganha: O Labirinto do Fauno
Corre por fora: Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte
Torço para: O Labirinto do Fauno

Fotografia

Quem ganha: Filhos da Esperança
Corre por fora: O Labirinto do Fauno
Torço para: Dália Negra (prêmio de consolação pro De Palma, pô)

Figurino

Quem ganha: Dreamgirls
Corre por fora: Curse of the Dragon Flower
Torço para: vi apenas dois dos indicados (então, A Rainha)

Documentário

Quem ganha: Uma Verdade Inconveniente
Corre por fora: Iraq in Fragments (Theo deu 81, logo parece ter chances)
Torço para: Vi apenas Uma Verdade Inconveniente, e não gosto.

Montagem

Quem ganha: Babel
Corre por fora: Vôo United 93
Torço para: Os Infiltrados

Filme Estrangeiro

Quem ganha: O Labirinto do Fauno
Corre por fora: A Vida dos Outros
Torço para: vi apenas O Labirinto do Fauno

Maquiagem

Quem ganha: O Labirinto do Fauno
Corre por fora: Apocalypto
Torço para: O Labirinto do Fauno

Canção

Quem ganha: “Listen”, de Dreamgirls
Corre por fora: “Love You I Do”, de Dreamgirls
Torço para: serei sincero: não ouvi nenhuma.

Efeitos Sonoros

Quem ganha: Cartas de Iwo Jima
Corre por fora: Diamante de Sangue
Torço para: Cartas de Iwo Jima

Efeitos Visuais

Quem ganha: Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte
Corre por fora: Superman – O Retorno
Torço para: Superman – O Retorno

Trilha Sonora

Quem ganha: A Rainha
Corre por fora: Babel
Torço para: O Labirinto do Fauno

Janeiro

2007-01-29T01:48:00.000-03:00

Última Atualização (03/02): vários

001.Depois do Vendaval (The Quiet Man, 1952, John Ford) - ****

002.O Enigma do Outro Mundo (The Thing, 1982 John Carpenter) - ****

003.Baile Perfumado (idem, 1997, Paulo Caldas e Lírio Ferreira) - *1/2

004.Febre de Juventude (I Wanna Hold Your Hand, 1978, Robert Zemeckis) - ***1/2

005.Curva do Destino (Detour, 1945, Efgar G. Ulmer) - ****

006.Vazio no meu Coração (Ett Hål i mitt hjärta, 2004, Lukas Moodysson) - *

007.Abismo do Medo (The Descent, 2005 Neil Marshall) - **1/2

008.Barry Lyndon (idem, 1975, Stanley Kubrick) - *****

009.Vida de Cachorro (A Dog's Life, 1918Charles Chaplin) - ***1/2

010.Barrados no Shopping (Mallrats, 1995, Kevin Smith) - **

011.Desencanto (Brief Enconteur, 1945, David Lean) - *****

012.Diamante de Sangue (Blood Diamond, 2006, Edward Zwick) - **1/2

013.Cinco Covas no Egito (Five Graves to Cairo, 1943, Billy Wilder) - ***1/2

014.Sangue de Pantera (Cat People, 1942, Jacques Tourneur) - ****1/2

015.Trapaceiros (Small Times Crooks, 2000, Woody Allen) - **

016.Shadows (idem, 1959, John Cassavetes) - *****

017.Jejum de Amor (His Girl Friday, 1940, Howard Hawks) - *****

018.Crime Ferpeito (Crimen Ferpecto, 2004, Alex de La Iglesia) - *** (ou **1/2, rá]

019.Breaking News (idem, 2004, Johnnie To) - ****

020./Sobre Meninos e Lobos/ (Mystic River, 2003, Clint Eastwood) - *****

021.Querida Wendy (Dear Wendy, 2004, Thomas Vinterberg) - **1/2

[Sendo que metade dessa nota é por causa dos Zombies.]

022.Vale Proibido (Down in the Valley, 2005, David Jacobson) - ****

023.Histórias Proibidas (Storytelling, 2001, Todd Solondz) - **

024.Procura-se Amy (Chasing Amy, 1997, Kevin Smith) - **1/2

025.Tempestade de Gelo (The Ice Storm, 1997, Ang Lee) - ***

026. Uma Noite no Museu (A Night at the Museum, 2006, Shawn Levy) - **

027. Meu Nome é Coogan (Coogan's Bluff, 1968,Don Siegel) - ***1/2

028. Scarface (idem, 1932, Howard Hawks) - *****

029. 19 Quadras (16 Blocks, 2005, Richard Donner) - **1/2

030. Cada um Vive Como Quer (Five Easy Pieces, 1972, Bob Rafelson) - ****1/2

031. Loucuras de Verão (American Grafitti, 1973, George Lucas) - ***1/2

032. E Sua Mãe Também (Y Tu Mamá Tambiém, 2001, Alfonso Cuáron) - ***1/2

033. Perversa Paixão (Play Misty For Me, 1972, Clint Eastwood) - ****

034. E La Nave Va (idem, 1983, Federico Fellini) - *****

035. Fora do Jogo (Offside, 2006, Jafar Panahi) - *** [pode aumentar]

036. O Grande Lebowski(The Big Lebowski, 1998, Joel e Ethan Coen) - ****1/2

037. Em Busca do Ouro (The Gold Rush, 1925, Charles Chaplin) - *****

038. Déja Vu (idem, 2006, Tony Scott) - ***

[a surpresa do ano. Em breve, um comentário, e nota pode aumentar.]

039. Amargo Pesadelo (Deliverance, 1972, John Boorman) - ***

040. Amores Expressos (Chung Hing Sam Lam, 1994, Wong Kar-Wai) - ****1/2

040. Psicopata Americano (American Psycho, 2000, Mary Herron) - **

041. O Ringue (The Ring, 1927, Alfred Hitchcock) - *****

042. As Damas do Bois de Bolougne (Les Dames de Bois de Bolougne, 1945, Robert Bresson) - ****

043. Dogma (idem, 1999, Kevin Smith) - **

044. Irreversível (Irreversible, 2002, Gaspar Noé) - ***1/2

045. O Tempo que Resta (Le Temps qui Reste, 2005, François Ozon) - ***1/2

046. Buffalo 66' (idem, 1998, Vincent Gallo) - *****

047. Babel (idem, 2006, Alejandro Gonzalez Iñarritu) - **

048. O Circo (idem, 1925, Charles Chaplin) - *****

049. Apocalypto (idem, 2006, Mel Gibson) - **

050. Vidas em Jogo (The Game, 1997, David Fincher) - **1/2

051. Eleição - Submundo do Poder (Election, 200?, Johnnie To) - ***1/2

052. A Última Noite de Boris Grushenko (Love and Death, 1975, Woody Allen) - ****1/2

053. Almas Gemeas (Heavenly Creatures, 1994, Peter Jackson) - ***

054. A Dama na Água (Lady in the Water, 2006, M. Night Shyamalan) - ****1/2

055. Perfume (idem, 2006, Tom Tykwer) - *** [ou **1/2, fiquei bastante dividido]

Foto: Buffalo 66', de Vincent Gallo

Apostas para o Oscar 2007

2007-01-21T23:15:00.000-03:00

Dando um tempo no log... eis as apostas:

Filme

Os Infiltrados
Pequena Miss Sunshine
Dreamgirls
Babel
A Rainha

Correndo por fora: Cartas de Iwo Jima

Diretor

Martin Scorsese, por Os Infiltrados
Alejandro Gonzaléz Iñarritu, por Babel
Bill Condon, por Dreamgirls
Clint Eastwood, por Cartas de Iwo Jima
Stephen Frears, por A Rainha

Correndo por fora: Paul Greengrass, por Vôo United 93

Ator

Forest Whitaker, por O Último Rei da Escócia
Peter O’Toole, por Venus
Will Smith, por À Procura da Felicidade
Ryan Gosling, por Half Nelson
Sacha Baron Cohen, por Borat

Correndo por fora: Leonardo Di Caprio, por Os Infiltrados (que entra nas minhas apostas como Coadjuvante)

Ator Coadjuvante

Eddie Murphy, por Dreamgirls
Jack Nicholson, por Os Infiltrados
Djimon Houson, por Diamante de Sangue
Alan Arkin, por Pequena Miss Sunshine
Leonardo Di Caprio, por Os Infiltrados

Correndo por fora: Jackie Earle Haley, por Pecados Íntimos

Atriz

Helen Mirren, por A Rainha
Meryl Streep, por O Diabo Veste Prada
Judi Dench, por Notas sobre um Escandalo
Penelope Cruz, por Volver
Kate Winslet, por Pecados Íntimos

Correndo por fora: Annette Bening, por Correndo com Tesouras

Atriz Coadjuvante

Jennifer Hudson, por Dreamgirls
Rinko Kikuchi, por Babel
Cate Blanchett, por Notas sobre um Escandalo
Abigail Breslin, por Pequena Miss Sunshine
Adriana Barazza, por Babel

Correndo por fora: Emily Blunt, por O Diabo Veste Prada

Roteiro Original

Michael Arndt, por Pequena Miss Sunshine
Guillermo Arriaga, por Babel
Peter Morgan, por A Rainha
Guillermo Del Toro, por O Labirinto do Fauno
Paul Greengrass, por Vôo United 93

Correndo por fora: Anna Boden & Ryan Fleck, por Half Nelson

Roteiro Adaptado

William Monahan, por Os Infiltrados
Todd Field & Tom Perrota, por Pecados Íntimos
Patrick Marber, por Notas Sobre um Escandalo
Alfonso Cuarón, David Arata & Timothy J. Sexton, por Filhos da Esperança
Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham & Dan Mazer, por Borat

Correndo por fora: Aline Brosh McKenna, por O Diabo Veste Prada

Filme Estrangeiro

O Labirinto do Fauno, de Guillermo Del Toro
Volver, de Pedro Almodóvar
The Lives of Others, de Florian Henckel von Donnersmarck
Black Book, de Paul Verhoeven
Water, de Deepa Mehta

Correndo por fora: Dias de Glória, de Rachid Bouchareb

Animação

Carros, de John Lasseter
Happy Feet, de George Miller
A Casa Mosntro, de Gil Kenan

Correndo por fora: Por Água Abaixo, de Henry Adamson, David Bowers & Sam Fell

Documentário

Uma Verdade Incoveniente, de David Guggenheim
Deliver Us from Evil, de Amy Berg
Shut Up & Sing, de Barbara Kopple & Cecilia Peck
The War Tapes, de Deborah Scranton
Iraq In Fragments, de James Longley

Correndo por fora: Blindsight, de Lucy Walker

Fotografia

Filhos da Esperança
Apocalypto
Babel
Dália Negra
Cartas de Iwo Jima

Correndo por fora: Dreamgirls

Montagem

Babel
Os Infiltrados
Dreamgirls
Vôo United 93
A Rainha

Correndo por fora: Cartas de Iwo Jima

Direção de Arte

Dreamgirls
O Labirinto do Fauno
A Conquista da Honra
Filhos da Esperança
Maria Antonieta

Correndo por fora: O Bom Pastor

Figurinos

Dreamgirls
Maria Antonieta
O Diabo Veste Prada
Curse of Dragon Flower
O Ilusionista

Correndo por fora: O Labirinto do Fauno

Maquiagem

Apocalypto
O Labirinto do Fauno
Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte

Correndo por fora: X-Men: O Confronto Final

Efeitos Visuais

X-Men: O Confronto Final
Piratas do Caribe
Superman: O Retorno

Correndo por fora: Cassino Royale

Trilha Sonora

The Painted Veil
Babel
Fonte da Vida
Notas sobre um Escandalo
Apocalypto

Correndo por fora: Os Infiltrados

Canção

Listen, de Dreamgirls
The Song of the Heart, de Happy Feet
A Father's Way, de À Procura da Felicidade
Never Gonna Lose My Faith, de Bobby
Our Town, de Carros

Correndo por fora: Til the End of Time, de Pequena Miss Sunshine

Mixagem de som

Dreamgirls
Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte
A Conquista da Honra
Os Infiltrados
Carros

Correndo por fora: Diamante de Sangue

Edição de Som

Carros
Superman
Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte
A Conquista da Honra
Os Infiltrados

Correndo por fora: Apocalypto

Melhores e Piores de 2006

2007-01-02T15:17:00.000-03:00

Os 20 Melhores:

01. O Novo Mundo, de Terrence Malick
02. A Lula e a Baleia, de Noah Baumbach
03. A Dama na Água, de M. Night Shyamalan
04. Ponto Final, de Woody Allen
05. Os Infiltrados, de Martin Scorsese
06. Cachê, de Michael Haneke
07. Miami Vice, de Michael Mann
08. O Labirinto do Fauno, de Guillermo Del Toro
09. O Plano Perfeito, de Spike Lee
10. Dália Negra, de Brian DePalma
11. O Ano em Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger
12. O Homem-Urso, de Werner Herzog
13. Crime Delicado, de Beto Brant
14. Munique, de Steven Spielberg
15. O Segredo de Brokeback Mountain, de Ang Lee
16. A Casa do Lago, de Alejandro Agresti
17. O Que Você Faria?, de Marcelo Piñeyro
18. Viagem Maldita, de Alejandro Aja
19. Três Enterros, de Tommy Lee Jones
20. Orgulho e Preconceito, de Joe Wright

Os 10 Piores:

01. A Fonte da Vida, de Darren Aronofsky
02. As Torres Gêmeas, de Oliver Stone
03. Dizem por Aí, de Rob Reiner
04. O Código Da Vinci, de Ron Howard
05. Terra Fria, de Niki Caro
06. Impulsividade, de Mike Mills
07. Crianças Invisíveis, de vários
08. Zuzu Angel, de Sérgio Rezende
09. Verdade Nua, de Atom Egoyan
10. Piratas do Caribe 2, de Gore Verbinski

No geral, foi um belo ano para o Cinema. Talvez inferior ao ano passado, mas 2006 valeu principalmente pelos grandes filmes que grandes diretores fizeram: Woody Allen e sua ópera sobre um homem que opta pelas mais arriscadas possibilidades para escapar de seus problemas, Match Point; Martn Scorsese e seu Os Infiltrados, um filme que junta as novas regras de seu cinema (o ritmo frenético, muitos cortes, poucos travellings) com o seu cinema clássico da época de Goodfellas, com seus filmes de gangsters (mas aproveitando mesmo para criar um painel da América atual); Michael Haneke, cineasta tipicamente "ame ou odeie",conquistou até mesmo detratores (apesar do filme não ser uma unanimidade) com seu Caché, cinema provocativo sobre os confiltos raciais e que talvez possua o plano final mais enigmático e detalhista do ano; Guillermo Del Toro fazendo sua fábula em Labirinto Do Fauno; Spike Lee e O Plano Perfeito, provavelmente seu filme mais comercial, mas que não deixa de lado toda a visão do diretor sobre uma Nova York pós-11 de setembro (mas também é uma homenagem deliciosa e divertidíssima aos filmes de roubo a banco à lá Um Dia de Cão); Michael Mann indo fundo no cinema digital com seu Miami Vice, filme que em nenhum momento se prende à série a qual é baseada, contando a história de dois homens que tem suas vidas pessoais atrapalhadas pelo trabalho (e também é bem filmado pra caramba); o mestre Brian DePalma cria um belo exemplo de filme noir que não se prende às regras do filme noir em Dália Negra, mostrando o que está sob as aparências em Hollywood.

No top 3, dois diretores novos: Noah Baumbach e sua emocionante crônica familiar A Lula e a Baleia, onde junta Pink Floyd, Lou Reed e cena final à lá Antoine Doinel em Os Incompreendidos; e M. Night Shyamalan, com a sua fábula sobre a falta de comunicação entre as pessoas e que, espero, aind avai parar de ser subestimado e escarrado com o tempo. Agora, deixando o melhor para o final: Terrence Malick criando mais uma verdadeira obra de arte; O Novo Mundo é Wagner, Mozart, o nascimento de uma nação e filme sobre amor impossível em um só; brilhante.

No restante do top 20 temos dois filmes nacionais: Cao Hamburger e seu O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, que une um olhar sobre a passagem da infância para a adolescência com plano de fundo a ditadura militar (finalmente um ótimo exemplo de filme brasileiro sobre o assunto, ao contrário de qualquer Zuzu Angel da vida) e Beto Brant e seu estudo sobre a arte em Crime Delicado. Também tivemos Werner Herzog criando seu documentário perturbador O Homem-Urso. E ainda tem Agresti na sua primeira investida no cinema norte-americano (o lindo romance A Casa do Lago); Marcelo Piñeyro, outro argentino, criando seu claustrofóbico O Que Você Faria? (ou El Método, para os de bom-senso), mas que também cria um panorama das crises políticas e critica os maneirismos das grandes corporações; Alejandro Aja criando o melhor terror do ano, o filmaço Viagem Maldita; Tommy Lee Jones com sua estréia na direção com o denso e amargo western Três Enterros; e, fechando o top, tem outro filme de estréia: a bela surpresa de Joe Wright, Orgulho e Preconceito, que me conquistou com sua sensibilidade e humor mesmo que eu tenha entrado na sala de cinema armado dos pés a cabeça.

Ufa, é isto, depois comento os piores (mesmo que eles não mereçam - Fonte da Vida, por exemplo, é pra ser esquecido). Um feliz 2007 para todos que visitam este blog e depois eu posto meus votos para o Alfred, prêmio da Liga dos Blogues.

Dezembro

2006-12-02T22:47:00.000-03:00

Últimos (28/12): Francisco, Arauto de Deus; Laura; Thelma e Louise; Rio Vermelho; Laranja Mecânica

Labirinto do Fauno (El Labirinto del Fauno, 2006, Guillermo Del Toro) - ****

Coração de Apache (Liliom, 1934, Fritz Lang) - ****1/2

Espionagem na Rede (Demonlover, 2002, Olivier Assayas) - ****1/2

Último Tango em Paris (Ultimo Tango a Parigi, 1972, Bernardo Bertolucci) - ***

Rota Suicida (The Gauntlet, 1977, Clint Eastwood) - ***1/2

De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, 1999, Stanley Kubrick) - *****

Uma Verdade Inconveniente (An Inconveniet Truth, 2006, Davis Guggenheim) - **

Sympathy for the Devil (idem, 1968, Jean-Luc Godard) - ***1/2

O Jogador (The Player, 1992, Robert Altman) - ****

Edifício Master (idem, 2002, Eduardo Coutinho) - ****

Por uma Vida Menos Ordinária (A Life Less Ordinary, 1997, Danny Boyle) - *1/2
/Embriagado de Amor/ (Punch-Drunk Love, 2002, Paul Thomas Anderson) - *****

Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006, Jonathan Dayton e Valerie Faries) - **

Gosto de Cereja (Ta'm e Guilass, 1997, Abbas Kiarostami) - ****1/2

Na Época do Ragtime (Ragtime, 1981, Milos Forman) - **1/2

Levada da Breca (Bringing Up Baby, 1938, Howard Hawks) - ****1/2

[Cary Grant é gênio.]

O Ano do Dragão (The Year of the Dragon, 1985, Michael Cimino) - ****

Fonte da Vida (The Fountain, 2006, Darren Aronofsky) - 0

Macbeth (idem, 1948, Orson Welles) - ****1/2

Vôo United 93 (United 93, 2006, Paul Greengrass) - **1/2

Existenz (idem, 1999, David Cronenberg) - *****

A Volta de Frank James (The Return of Frank James, 1940, Fritz Lang) - ***

Vou Para Casa (Je rentre à la maison, 2001, Manoel de Oliveira) - ***1/2

Boogie Nights (idem, 1997, Paul Thomas Anderson) - *****

Dias de Paraíso (Days of Heaven, 1977, Terrence Malick) - ****

Como Era Verde Meu Vale (How Green Was My Valley, 1940, John Ford) - ****1/2

Felicidade (Happinnes, 1998, Todd Solondz) - **1/2

Peões (idem, 2004, Eduardo Coutinho) - ***

Agora ou Nunca (All or Nothing, 2002, Mike Leigh) - ****

Oito Mulheres (8 Femme, 2002, François Ozon) - **1/2

/Clean/ (idem, 2004, Olivier Assayas) - ****

Foi Deus Quem Mandou (God Told Me To, 1976, Larry Cohen) - ****

O Que Você Faria? (El Método, 2005, Marcelo Piñeyro) - ***1/2

O Barato de Grace (Saving Grace, 2000, Nigel Cole) - **

/Os Excêntricos Tenenbaums/ (The Royal Tenebaums, 2001, Wes Anderson) - *****

Viagem Maldita (The Hills Have Eyes, 2006, Alejandre Aja) - ***1/2

007 - Cassino Royale (idem, 2006, Martin Campbell) - ***

Noites de Cabíria (Le Notti di Cabiria, 1957, Federico Fellini) - ****1/2

Twentynine Palms (idem, 2003, Bruno Dumont) - ****1/2

Fantasmas de Marte (Ghosts of Mars, 2001, John Carpenter) - ***

O Galante Mr. Deeds (Mr. Deeds Goes to Town, 1936, Frank Capra) - ****1/2

'R Xmas (idem, 2001, Abel Ferrara) - ***1/2

O Homem Errado (The Wrong Man, 1956, Alfred Hitchcock) - *****

La Commare Secca (idem, 1962, Bernardo Bertolucci) - ***1/2

O Sacrifício (Offret, 1986, Andrei Tarkovsky) - *****

Reis e Rainha (Rois et Reine, 2004, Arnaud Desplechin) - *****

Respiro (idem, 2002, Emanuele Crialese) - ***

Digam o que Quiserem (Say Anything, 1989, Cameron Crowe) - ***1/2

Husbands (idem, 1970, John Cassavetes) - ****1/2

Art School Confidential (idem, 2006, Terry Zwigoff) - **1/2

Do Outro Lado da Lei (El Bonaerense, 2002, Pablo Trapero) - ***

O Homem que Quis Matar Hitler (Man Hunt, 1941, Fritz Lang) - ***

Procura Insaciável (Taking Off, 1971, Milos Forman) - ***1/2

Anos de Rebeldia (Out of the Blue, 1981, Dennis Hopper) - ****1/2

Trágica Obsessão (Obsession, 1976, Brian DePalma) - *****

A Sombra do Vampiro (Shadow of the Vampire, 2000, E. Elias Merhige) - ***

O Criado (The Servant, 1963, Joseph Losey) - *****

/Três Homens em Conflito/ (Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo, 1966, Sergio Leone) - *****

Francisco, Arauto de Deus (Francesco, Giullare di Dio, 1950, Roberto Rossellini) - n/a

Laura (idem, 1944, Otto Preminger) - ****1/2

Thelma e Louise (idem, 1991, Ridley Scott) - **

Rio Vermelho (Red River, 1948, Howard Hawks) - *****

Laranja Mecânica (A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick) - *****

Novembro

2006-11-08T13:49:00.000-03:00

Últimos: Bandido da Luz Vermelha; Querelle

Bubble (idem, 2005, Steven Soderbergh) - ***

Videodrome (idem, 1983, David Cronenberg) - ****1/2

Abismo de um Sonho (Lo Sceicco bianco,1952, Federico Fellini) - ***1/2

O Doce Amanhã (The Sweet Hereafter, 1997, Atom Egoyan) - ***1/2

Playtime (idem, 1967, Jacques Tati) - *****

Os Infiltrados (The Departed, 2006, Martin Scorsese) - ****

A Dama de Shangai (The Lady From Shangai, 1947, Orson Welles) - ***1/2

O Ano em que meus Pais Saíram de Férias (idem, 2006, Cao Hamburger) - ***1/2

Morangos Silvestres (Smultronstället,1957, Ingmar Bergman) - ****1/2

São Paulo S/A (idem, 1965, Luís Sergio Person) - *****

Days Of Being Wild (A Fei Jing Juen,1991, Wong Kar-wai) - *****

O Grande Truque (The Prestige, 2006, Christopher Nolan) - **

Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream, 2000, Darren Aronofski) - *

Vestida para Matar (Dresses to Kill, 1980, Brian De Palma) - ****

Napoleon Dynamite (idem, 2004, Jared Hess) - **1/2

Volver (idem, 2006, Pedro Almodóvar) - **

Violência e Paixão (Conversation Piece, 1974, Luchino Visconti) - ****1/2

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1965, Glauber Rocha) - *****

A Mulher Infiel (La Femme Infidele, 1968, Claude Chabrol) - ****

Tabu (idem, 1931, F.W. Murnau) - ****1/2

Redentor (idem, 2004, Cláudio Torres) - ***

Os Sonhadores (The Dreamers, 2003, Bernardo Bertolucci) - **

A Fúria (The Fury, 1978, Brian DePalma) - ****

Exílios (Exils, 2004, Tony Gatlif) - ***

O Martírio de Joana D'Arc (La Passion de Jeanne D'Arc, 1928, Carl. Th Dreyer) - ****1/2

A Comédia do Poder (L'Ivresse du Pouvoir, 2006, Claude Chabrol) - ****

Cerimônia de Casamento (A Wedding, 1978, Robert Altman) - ***1/2

História Real (A Straight Story, 1999, David Lynch) - ****1/2

Gênio Indomável (Good Will Hunting, 1997, Gus Van Sant) - ***1/2

Femme Fatale (idem, 2002, Brian DePalma) - *****

Encurralado (Duel, 1970, Steven Spielberg) - ****

Os Cafajestes (idem, 1962, Ruy Guerra) - ****1/2

Paris, eu te amo (Paris, Je T'aime, 2006, vários diretores) - **1/2

Madame Satã (idem, 2002, Karim Ainouz) - ***1/2

A Ameaça que Veio do Espaço (It Came From Outer Space, 1953, Jack Arnold) - ****

O Caminho das Nuvens (idem, 2003, Vicente Amorim) - **

O Amor em 5 Tempos (5x2, 2004, François Ozon) - ***

O Bandido da Luz Vermelha (idem, 1968, Rogério Sganzerla) - *****

Querelle (idem, 1982, R. W. Fassbinder) - **1/2

Outubro

2006-10-09T15:51:00.000-03:00

Últimos: Fuga de L.A; A Outra; Tudo pela Fama; Dolls; O Eclipse.

A Antiga e a Moderna (The Three Ages, 1923, Buster Keaton) - ****

Dália Negra (The Black Dahlia, 2006, Brian De Palma) - ****

[De Palma mostra (ou melhor: comprova) que é suficientemente competente para criar uma obra toda “classuda” e com cara de noir da década de 40/50 sem tornar o ambiente da obra artificial ou forçado (aprende, Egoyan!), apesar de não achar que o filme leve o gênero muito ao pé da letra. Há uma atmosfera obscura, habitada por seres igualmente sombrios e insanos, vivendo em uma cidade violenta e corrupta. Como é comum nos filmes do diretor, a grande maioria dos personagens (ou seriam todos?) vivem sob máscaras, e, com o tempo, revelam personalidades mais complexas que o aparente (e isso continua funcionando perfeitamente, como é comprovado em Dália Negra). Porém, a maior constante dentre os filmes do De Palma que nos é apresentado aqui é o controle sempre irretocável de câmera, que são capazes de originar cenas brilhantes, como aquela em que uma mulher encontra o corpo da personagem-título, ou então aquela cena na escadaria (que conta com um magistral uso de slow-motion), além, é claro, dos flashbacks, passando por aquele suicídio, que é de uma crueza gigantesca. É um primor de filme, como só um mestre pode fazer.]

Broadway Danny Rose (idem, 1984, Woody Allen) - ***

Familia Rodante (idem, 2004, Pablo Trapero) - ***

Paisà (idem, 1946, Roberto Rossellini) - ****1/2

Meu Tio (Mon Oncle, 1958, Jacques Tati) - ****1/2

O Inventor da Mocidade (Monkey Business, 1952, Howard Hawks) - ***1/2

O Homem-Urso (Grizzly Man, 2005, Werner Herzog) - ***1/2

Pergunte ao Pó (Ask the Dust, 2005, Robert Towne) - **

O Fantasma do Paraíso (The Phantom of the Paradise, 1974, Brian De Palma) - ****

Os Esquecidos (Los Olvidados, 1950, Luis Buñuel) - *****

Lucia e o Sexo (Lucia e el Sexo, 2001, Julio Medem) - *****

[Nem tenho palavras...]

Gerry (idem, 2002, Gus Van Sant) - **1/2

[É basicamente um rascunho para outros dois filmes que o Van Sant viria a fazer (as obras-primas "Elefante" e "Last Days"), também servindo como exercício de estilo; não acho que ele se importou com aqueles personagens, que poderiam ser bem mais profundos, ou com a história em si, cuja idéia é muito boa, mas tem um lado mórbido muito mal trabalhado, por exemplo. Lá pelo terceiro ato o filme ganha bastante força, principalmente porque o senso estético da produção é impecável, desde as fortes cores atribuidas ao deserto até aqueles simples enquadramentos ou travellings que valorizam toda a imensidão do ambiente, e também é interessante acompanhar a constante degradação daqueles personagens (um pouco de sadismo de minha parte?).]

Vampiros de Almas (Invasors of Body Snatchers, 1956, Don Siegel) - ****

O Caso dos Irmãos Naves (idem, 1967, Luiz Sérgio Person) - ****1/2

Não Matarás (Krótki film o zabijaniu, 1988, Krzysztof Kieslowski) - ****1/2

O Diabo Veste Prada (The Devil Wears Prada, 2006, David Frankel) - ***

Setembro (September, 1987, Woody Allen) - **1/2

A Lula e a Baleia (The Squid and the Whale, 2005, Noah Baumbach) - ****1/2

Aprile (idem, 1998, Nanni Moretti) - ****

Amores de Estudante (College, 1927, James W. Horne) - ***

Um Homem com uma Câmera (Chelovek Kino-Apparatom, 1929, Dziga Vertov) - *****

Jogos Mortais 2 (Saw 2, 2005, Darren Lynn Bousman) - 0

/A Lula e a Baleia/ (The Squid and the Whale, 2005, Noah Baumbach) - ****1/2

Fuga de Los Angeles (Escape From L.A, 1994, John Carpenter) - ****

A Outra (Another Woman, 1988, Woody Allen) - ****1/2

Tudo pela Fama (American Dreamz, 2005, Paul Weitz) - **1/2

Dolls (idem, 2002, Takeshi Kitano) - ***1/2

O Eclipse (L'Eclisse, 1962, Michelangelo Antonioni) - *****

/Vinhas da Ira/ (The Grapes of Wrath, 1941, John Ford) - *****

Setembro

2006-09-02T00:38:00.000-03:00

Total: 34 Filmes

A Dama na Água (Lady in the Water, 2006, M. Night Shyamalan) - 9,0

[Shyamalan cria uma narrativa baseada em uma história de ninar, e, assim, cria uma fábula mágica, encantadora. Ver A Dama na Água é como voltar a ter uns cinco anos de idade, quando ficávamos maravilhados com histórias envolvendo elementos fantásticos como os que aparecem por aqui. Porém, Shyamalan cria também uma espécie de relato da sociedade atual, dos rumos que estamos tomando: as guerras, os péssimos governantes e a falha de comunicação: durante quase toda a projeção parece que, entre os moradores do condomínio, existe um enorme desentendimento entres. E todos aqueles personagens que inicialmente pareciam não ter uma certa utilidade, ganham papéis importantíssimos no decorrer do longa (agem, enfim, como uma família). A construção do personagem principal é muito provavelmente a melhor de um filme do Shyamalan (e geralmente eu gosto bastante dos protagonistas de seus filmes), principalmente quando descobrimos algo essencial sobre o seu passado. É um acerto imenso do Shyamalan esse A Dama na Água; conseguiu ser muitíssimo bem-sucedido no que queria fazer e nos entregou algo maravilhoso, magnífico...]

Tudo o que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo * Mas Tinha Medo de Perguntar (Everything You Always Want to Know..., 1972, Woody Allen) - 5,0

A Garota da Vitrine (Shopgirl, 2005, Anand Tucker) - 5,5

[Por muitas vezes a melancolia presente em Garota da Vitrine é algo muito bem construído, mas em outras tudo soa muito falso, querendo ser uma espécie de novo Encontros e Desencontros. O trio principal é formado por ótimos personagens (pessoas perdidas e solitárias em uma cidade grande e movimentada), mas a relação entre eles (a excessiva troca de namorados entre a Claire Danes) por muitas vezes é bem sem graça. Mas a pior coisa é definitivamente aquela narração em off horrorosa (e até mesmo inútil, por que não?). A Claire Danes eu acho bem mais ou menos, tanto em beleza quanto em talento; o Steve Martin eu acho bom ator dramático, mas também consegue ser bem inexpressivo quando quer; o melhor do trio é o Jason Schwartzman (ótimo ator, mas muitas vezes subestimado), que esteve brilhante em Rushmore, e aqui ele repete mais uma performance muito acima da média.]

Hiroshima Meu Amor (Hirsohima Mon Amour, 1959, Alain Resnais) - 9,0

O Nascimento de uma Nação (The Birth of a Nation, 1915, D.W. Griffith) - 8,5

A Dupla Vida de Véronique (La Double Vie de Véronique, 1991, Krzysztof Kieslowski) - 8,0

A Última Gargalhada (Der Letzte Mann, 1924, F. W. Murnau) - 10,0

Verdade Nua (Where the Truth Lies, 2005, Atom Egoyan) - 3,0

[(TEXTO COM SPOILERS) Há uma tentativa muito grande de tentar recriar o glamour da época em que o filme se passa, mas o resultado soa artificial demais (fica somente no esforço infelizmente). O trio de protagonistas é o pior que eu vi em muito, mas muito tempo: a personagem da Lohman corresponde ao fetiche da "mulher intelectual, certinha e que dá muito valor ao seu trabalho, mas que, no fundo, revela obscuras tendencias homossexuais"; e nem precisa falar do típico "canalhão" vivido pelo Kevin Bacon ou o personagem do Colin Firth, que, vejam só, também revela uma curiosa tendência bissexual lá pelo final do filme, em uma cena absolutamente risível. É basicamente uma comédia involuntária (pau a pau com O Código Da Vinci, mesmo), um pornô muito vagabundo e mal disfarçado e uma tentativa de criai um clima noir, ou qualquer outra coisa parecida com isso.]

Cupido é Moleque Teimoso (The Awful Truth, 1937, Leo McCarey) - 8,0

O Leopardo (Il Gattopardo, 1963, Luchino Visconti) - 9,5

[É de uma beleza irretocável, não somente por causa da direção de arte, fotografia, etc., mas também pelo modo de filmar do Visconti (as sequencias de batalha são impecáveis). Ele explora bastante o período da unificação italiana, mas o que fica claro é a forte crítica que faz da aristocracia/burguesia (um certo personagem, no início do filme, é sonhador e revolucionário, mas quando consegue adquirir o devido poder começa, aos poucos, a mudar o seu estilo de vida). Também é feito um grande estudo do protagonista da história, vivido brilhantemente pelo Burt Lancaster, um homem cansado e que carrega um grande peso em suas costas, além de possuir a grande infelicidade de ver tudo entrar em decadencia (a nobreza, a cidade, etc.).]

A Casa Monstro (Monster House, 2006, Gil Kenan) - 6,5

[Tem a cara daqueles filmes feitos na década de 80/90, que eram exibidos na sessão da tarde ou cinema em casa (um espírito até que muito saudosista). O Kenan acerta ao compor a história como um conto de horror, com personagens misteriosos e aterrorizantes, funcionando em perfeita sintonia. Há uma ingenuidade por parte dos personagens que eu acho uma maravilha, o que fica claro naquele diálogo envolvendo a úvula. É um filme adorável, simplesmente.]

Coração Selvagem (Wild at Heart, 1990, David Lynch) - 7,5

A Liberdade é Azul (Bleu, 1993, Krzysztof Kieslowski) - 9,0

/Amor à Flor da Pele/ (Fa Yeung nin wa, 2000, Wong Kar-Wai) - 8,5

[Da primeira vez eu já gostava muito, mas o filme cresce demais nessa revisão. É algo realmente lindo, maravilhoso, com cenas incrivelmente amargas, como aquela despedida ou o momento em que o personagem do Leung está em Cingapura (minha nossa, como que eu não tinha percebido aquela cena da árvore?!). Fora que o Kar-Wai se sai extremamente feliz ao não mostrar em nenhuma cena os rostos dos cônjuges, já que, afinal, é um filme sobre a completa identificação (e atração) que os dois protagonistas sentem um pelo outro (seja pela vida entediante que levam ou pela preferencia por história de artes marciais) e nada mais importa.]

O Albergue (Hostel, 2005, Eli Roth) - 4,5

[Inicialmente, o Roth parece querer fazer um filme com cara daquelas produções da década de 80, com forte exploração nas drogas e sexo, e acho que nesse ponto ele se sai muito bem sucedido. Mas a coisa toda começa a parar de funcionar quando o filme se transforma em um jogo de sadismo simplesmente doentio. É como se o Roth renegasse toda a trama do filme para fazer apenas para exercitar as mais loucas práticas de tortura existente (digamos que depois de uns 40 minutos o filme se transforme em uma espécie de show de horror; “pegue seu ingresso e veja como um corpo pode ser esquartejado”), e, me desculpem, mas eu simplesmente não consigo me divertir com isso. A coisa toda piora quando o Roth parece querer dar mais coerência à sua trama e transforma a produção em uma história muito capenga sobre vingança (e talvez o maior problema disso seja a rapidez com que tudo ocorre, sem ter o mínimo de profundidade).]

O Corte (Le Couperet, 2005, Costa-Gavras) - 6,5

Viridiana (idem, 1961, Luis Buñuel) - 8,0

Antes da Revolução (Prima della Rivoluzione, 1964, Bernado Bertolucci) - 8,5

A Igualdade é Branca (Blanc, 1994, Krzysztof Kieslowski) - 7,5

A Casa do Lago (The Lake House, 2006, Alejandro Agresti) - 7,0

Click (idem, 2006, Frank Coraci) - 5,0

[A intenção deste aqui parece ser criar uma espécie de A Felicidade Não se Compra do século XXI (adicionando toques de modernidade a sua idéia), mas a lição de moral soa como apenas um didatismo bem chatinho e não tem nem 0,1% da magia do filme do Capra. A maioria das piadas são fracas, e quase todas apelam para um humor físico que não funciona (aquela que envolve um cachorro e um pato são insuportáveis). E se no terceiro ato o filme parece que ganha um fôlego a mais, tudo se perde quando o filme busca um solução fácil demais, enlatada demais.]

Crime Delicado (idem, 2005, Beto Brant) - 7,5

[Aqui, Brant troca aquela câmera bruta de O Invasor por uma câmera que pouco se movimenta, que permanece estática durante quase todos os planos (e, assim, Brant cria o clima que é realmente necessário à produção). Todos os personagens do filme parece que a todo momento estão sendo postos em análise, e uma cena que mostra muito bem isso é aquela em que o personagem do Ricca se imagina em um palco de teatro, e a platéia toda ri dele. Traz uma discurssão extremamente inteligente sobre a arte, ou melhor, sobre o que é a arte; a relação entre o pintor e a modelo, por exemplo, é vista pelo personagem do Ricca como uma exploração, pornografia, enquanto a personagem da Taublib considera tudo como uma espécie de libertação. Outra cena excelente é aquela em que o Brant filma uma conversa entre prostitutas, um diálogo sobre a vida entre duas pessoas e um casal bêbado brigando; são nesses momentos em que o filme deixa claro que tem como idéia principal a de analisar os atos feitos pelos seres humanos.]

O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby, 1968, Roman Polanski) - 8,0

O Anjo Exterminador (El Angél Exterminador, 1962, Luis Buñuel) - 9,0

/Assalto a 13ª Dp/ (Assault on Precint 13, 2005, Jean-François Richet) - 7,0

A Fraternidade é Vermelha (Rouge, 1994, Krzysztof Kieslowski) - 9,0

Sexo, Mentiras e Videotape (Sex, Lies, and Videotape, 1989, Steven Soderbergh) - 5,0

A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christh, 1988, Martin Scorsese) - 8,5

Olhos de Serpente (Snake Eyes, 1998, Brian De Palma) - 9,0

New York, New York (idem, 1977, Martin Scorsese) - 7,0

As Torres Gêmeas (World Trade Center, 2006, Oliver Stone) - 2,0

Manderlay (idem, 2005, Lars Von Trier) - 5,5

Anatomia de um Crime (Anatomy of a Murder, 1959, Otto Preminger) - 9,5

/Amor em Jogo/ (Fever Pitch, 2005, Bobby e Peter Farrely) - 8,0

Viagem à Itália (Viaggio in Italia, 1954, Roberto Rossellini) - 8,5

Agosto

2006-08-02T15:21:00.000-03:00

Total: 25 filmes

c.: curta-metragem; //: revisão

Bob Esponja - O Filme (The SpogeBob SquarePants Movie, 2004, Stephen Hillenburg) - **

[Eu gosto do desenho, mas o filme não passa de só mais um episódio da série com duração aumentada, o que só o faz ficar ainda mais com cara de caça-níquel. Tem momentos engraçadinhos, divertidinhos e algumas boas piadas, é verdade, mas chega uma hora que tudo cansa, fica insosso e até perde a graça. Não é grande coisa.]

Terra Fria (North Country, 2005, Niki Caro) - *

[Tem todo aquele discurso metido a humanista, enlatado não só para ganhar prêmios como o Oscar, mas principalmente prêmios ecumênicos. Tem diálogos/frases que tentam tanto serem profundas que acabam por cair no ridículo. A Caro faz questão de esteriotipar cada um personagem que entra em cena, sem excessão e piedade: os homens em sua maioria são seres irracionais e asquerosos, usando suas roupas "xadrez" amarrotadas (mas é claro que ela tenta disfarçar esse problema, e para tentar resolvê-lo coloca personagens masculinos "bonzinhos"); já as mulheres são seres que querem estabelecer seus direitos, mas que por muitas vezes são mostradas como seres frágeis, que só querem mesmo ir para a cama com um homem no final das contas, o que é totalmente estranho para um filme que se apresenta feminista e "sem preconceitos". Muito ruim e mal feitos também são aqueles inserts do julgamento que ocorrem durante quase todo o filme, e que em consequencia quebram o ritmo da narrativa de forma impressionante. E a Caro devia aprender com a Lucrecia Martel em como filmar uma cena de assédio sexual, porque sem um pingo de sensibilidade não tem jeito, simplesmente.]

Fuga de Alcatraz (Escape From Alcatraz, 1979, Don Siegel) - ****

Pão e Rosas (Bread and Roses, 2000, Ken Loach) - ***

[A história em si é uma repetição de muita coisa que já foi dita sobre os imigrantes ilegais nos EUA: dificuldade para arranjar emprego/dinheiro, problemas em aceitação na sociedade, etc. Falta muita critividade ao Loach para apresentar ao espectador novos fatos sobre este problema; é tudo muito "mais do mesmo" demais. Porém o que eu gosto e muito aqui é como o Loach defende com unhas e dentes sua visão sobre o tema (apesar de que este já está desgastado), apresentando diálogos bastante ricos. O interessante é que ele consegue escapar da chatice de muitos filmes representativos no cinema político, e consegue colocar aqui ou ali uma cenas divertidas (e outras fortes, como aquele triste final). No final das contas é um filme até que de certo modo bastante competente e simpático, apesar de todos os problemas.]

A Estrada da Vida (La Strada, 1954, Federico Fellini) - ****

Jules e Jim (Jules et Jim, 1962, François Truffaut) - *****

[Truffaut impõe um ritmo frenético e alucinante do início ao fim, seguindo o modo como seus protagonistas vivem suas vidas. Tem um espírito libertário absolutamente encantador; não me lembro de ter visto um filme tão "cheio de vida" há muito tempo. Truffaut filma seus personagens com grande admiração; com certeza ele ama muito tanto Jules, Jim e Catherine (um trio inesquecível). Aqui as mulheres são mostradas como o "centro de tudo", o que move os personagens masculinos, e Jeanne Moureau é a representação disso tudo. Truffaut também brinca muito com a narração em off (extremamente rápida, ágil), com sua camêra (há inúmeros movimentos em praticamente toda cena) e com a estrutura narrativa (em certos momentos "homenageando" filmes mudo). Meu Truffaut favorito até o momento.]

A Vingança de um Pistoleiro (Ride in the Whirlwind,1965, Monte Hellman) - ****

Amador (Amator, 1979, Krzysztof Kieslowski) - ****

Zuzu Angel (idem, 2006, Sérgio Rezende) - **

[Me surpreendeu por não ser tão novelesco quanto eu esperava, mas é didático demais, o tema da ditadura já tá ficando desgastado (mas existem excessões, como é o caso de Cabra-Cega), e em Zuzu Angel é tudo feito meio que sobre encomenda, formalmente demais. Tem diálogos horrendos (esses sim dignos de serem chamados de novelescos, ou qualquer outra coisa similar a isto) e isto fica comprovado naquela cena do tribunal (argh!). A personagem-título é uma caricatura até não poder mais: mulher forte, batalhadora e todo aquele ruim e velho blá-blá-blá (isso me lembra tanto Terra Fria...). E a edição é um tanto esquizofrênica (pra que tanto flasback!?). Muito fraco.]

Retratos de Família (Junebug, 2005, Phil Morrison) - ***

Armações do Amor (Failure to Launch, 2005, Tom Dey) - *

A Doce Vida (La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini) - *****

O Invasor (idem, 2002, Beto Brant) - ****

[Brant coloca um ritmo frenético e sufocamente desde aquela primeira sequencia, filmada em primeira pessoa. Traz um triste painel do modo selvagem como os seres humanos tem de resolver todos os seus problemas, além de todo aquele tratado e discurso sobre oportunismo e o modo feroz como o Brant retrata o meio urbano. Todo o elenco está muito bem mesmo, com atenção especial ao Paulo Miklos (que bela surpresa, ein?!) e ao Marco Ricca (esse aqui tem a melhor performance). E se tratando de cenas isoladas, há um número muito grande de cenas ótimas, como aquele momento em que o personagem do Miklos fala diretamente com a câmera e aquela batida de carro.]

A Noiva Estava de Preto (La Mariée était en noir, 1968, François Truffaut) - ***

c.Antoine et Collete (idem, 1962, François Truffaut) - ****

/A Última Noite/ (25º Hour, 2002, Spike Lee) - *****

[Algumas horas eu me vejo perguntando se algum diretor conseguirá fazer um discurso tão sincero e comovente sobre a sociedade norte-americana como Spike Lee o fez. Cada cena de A Última Noite possui uma melancolia enorme, e menções de extrema sutileza sobre os atentados, como os créditos iniciais (a bela paisagem da cidade de Nova York à noite, mas umas luzes substituem algo que desapareceu) e a metáfora com o cachorro, logo no início ("eles o feriram e os deixaram ali, sofrendo"). O protagonista da história (Monty), vivido brilhantemente pelo Edward Norton, é o reflexo de todo o sofrimento, e a cena em que ele "explode" frente ao espelho serve como desabafo de um homem que não aguenta mais, que está cansado de tudo e de todos. A sequencia final, com o pai de Monty (Brian Cox), falando como ele poderia fazer para se livrar da situação complicada em que está e ir viver a vida perfeita, um verdadeiro sonho americano é maravilhosa, ainda mais porque Lee trata de nos mostrar,depois, uma face toda esmurrada, cheia de hematomas (a verdadeira cara daquela cidade, daquele país).]

V de Vingança (V For Vendetta, 2005, James McTeigue) - ***

[em breve.]

Brick (idem, 2005, Rian Johnson) - ****

[Eu realmente torço para que essa pérola (no melhor sentido da palavra) estreie nos cinemas daqui. A idéia já é uma maravilha por si só: unir filme noir com uma trama envolvendo colegiais, e o resultado é ainda melhor. Interessante que o Johnson, que aqui debuta em longas-metragens, não se deixa cair em nenhuma das armadilhas que a sua própria premissa planta: ele poderia ter feito um flme bobinho sobre colégio ou então um filme que se esforça para tentar ser "clássico", transpor na tela um ambiente de década de 40, por exemplo. Porém, ao invés disso, Johnson nos apresenta um ambiente escolar obscuro, com personagens marginalizados e transpõe perfeitamente o noir para os tempos atuais. Há um número muito grande de cenas geniais, como aquela perseguição nos corredores, onde o som dos sapatos ganham destaque, ou então aquela briga no estecionamento. Uma maravilha.]

Persona (idem, 1966, Ingmar Bergman) - *****

A Sombra de uma Dúvida (Shadow of a Doubt, 1943, Alfred Hitchcock) - ****

Miami Vice (idem, 2006, Michael Mann) - ****

[Michael Mann poderia muito bem transformar esse filme em uma espécie de "revival dos anos 80" (um filme que série "órfão" dessa década, digamos assim), mas ele competente o suficiente para transpor todo aquele contéudo para essa nova década (algo que o Rian Johnson fez com o noir em Brick, para ficarmos em uma comparação um tanto pitoresca). Fico sempre admirado e pasmo com a facilidade com que ele filma planos abertos, relatando o submundo (como Scorsese fez em "Taxi Driver" ou "Caminhos Perigosos") com realidade; os noturnos, em especial, sempre guardam uma espécie de melancolia. O Mann também consegue trabalhar perfeitamente uma ação psicológica, destacando a relação entre seus personagens; as mulheres, por exemplo, tem muita importância dentro da trama. E há um número muito grande, enorme mesmo, de momentos geniais, como aquela cena do resgate e o tiroteio final. Aliás, vemos na tela também um Jamie Foxx e um Colin Farrel (que, depois de Alexandre, vem escolhendo bem seus papéis) inspiradíssimos, com ótima química. Só não é o melhor do Mann porque ele já fez a obra-prima "Fogo Contra Fogo", mas esse, acreditem, não fica muito atrás.]

Capote (idem, 2005, Bennett Miller) - **

[Gosto muito de como a relação entre Capote e os dois assassinos é mostrada (de modo muito humano), mas o filme por muitas vezes se afasta com pequenos detalhes dessa trama que podia muito bem ser o centro de tudo. Por muitas vezes o Miller se sente na obrigação de exaltar a excentricidade (e às vezes até mesmo o homossexualismo) de seu protagonista, como aquela cena no trem ou então quando vemos Capote indo rumo a um bar supostamente gay (tem até um cara na rua que flerta com ele nesse momento, vejam só). Então fiz a pergunta: o filme é sobre a personalidade do escritor ou sobre como ele escreveu a história de "A Sangue Frio"? Existem também muitos momentos em que a produção se transforma naquele típico caso de "filme de ator"; e é impressão minha ou algumas cenas só existem para o Phillip Seymour Hoffman "brilhar"? Aliás, ele está muitíssimo bem aqui, completamente possuído, sem exageros. No geral, é um resultado bem fraquinho, que se alterna em momentos interessantes (todas as cenas em que Capote entrevista o assassino são ótimas) e outros bem sem graça.]

Não Amarás (Krótki Film o Milosci, 1988, Krzysztof Kieslowski) - *****

Três Enterros (Three Burials of Melquiades Estrada, 2005, Tommy Lee Jones - ****

[É muito amargo em certos momentos, mas o Jones consegue, por mais incrível que pareça, introduzir aqui um humor um tanto quanto sarcástico, corrosivo (tudo de modo muito sutil). É como se ele tirasse sarro dos seus próprios personagens, da vida miserável e entediante que levam; são pessoas que vivem presas em um buraco localizado em algum lugar do Texas, perto da fronteira com o México (o filme, aliás, aproveita para falar de modo interessante sobre os imigrantes), em uma verdadeira terra de ninguém.O protagonista, vivido muito bem pelo Jones, parece ser a única pessoa que tem algo de honrável para fazer: a única coisa que ele quer é que seu melhor (e único e verdadeiro) amigo seja enterrado com dignidade. Talvez ele, junto com aquele velhinho cego, seja o que representa todo aquele lugar sem esperanças, sem justiça. Vale destacar, também, uma cena em que uma menina toca uma música desafinadíssima no piano. Ótimo filme.]

Fahrenheit 451 (idem, 1966, François Truffaut) - **

[Me parece um Truffaut bem inseguro aqui. Amanhã eu escrevo algo sobre.]

Julho

2006-07-06T12:26:00.000-03:00

Colocando em prática a idéia apresentada no post passado...

Total: 44 Filmes

Eles Vivem (They Live, 1988, John Carpenter) – *****

[Um dos filmes que mais tem diálogos e frases antológicas. Carpenter se sai bem sucedido em tudo o que deseja fazer: humor, ação, crítica social, etc. Tudo em uma embalagem nonsense maravilhosa.]

A Marcha dos Pingüins (La Marche de L'empereur, 2005, Luc Jacquet) – ***

[Jacquet demonstra ter um carinho enorme com os animais do título, devido ao modo cheio de ternura com que os filma. As imagens chegam a ser poéticas e o filme já merece méritos por não ter cara de Discovery Channel e dar grande humanidade aos animais (os pinguins já ganham a nossa simpatia). Não vejo problemas com o "excesso de fofura" dado a eles, já que funciona muito bem. O maior problema reside nas narrações em off que também são usadas como dublagens para os personagens. Isso dá um tom pueril completamente dispensável à produção: as imagens já se comunicam muito bem por si só.]

Domino (idem, 2005, Tony Scott) – bola preta

[Repeteco daquele experimento fracassado chamado Chamas da Vingança, só que o resultado é ainda pior. Tem aquela fotografia estouradona, edição afetadíssima e o mais insuportável é a vontade que o filme tem de ser cool. E o Scott tem que mostar discurso social em todo filme? Em Chamas da Vingança falava sobre os problemas da Cidade do México, e aqui ele ainda tenta abrir espaço para falar sobre o Afeganistão; impressionante.]

/Os Incompreendidos/ (Les Quatre Cents Coups, 1959, François Truffaut) - *****

[O Telecine Cult está com uma ótima mostra com filmes do Truffaut, e não pretendo perder nenhum. No último domingo aproveitei para rever esse "Os Incompreendidos" que se firmou ainda mais como obra-prima máxima. Me lembro que fiz um texto aqui no blog sobre ele, quando o vi pela primeira vez. Mantenho a mesma opinião, basicamente.]

Correpondente Estrangeiro (Foreign Correspondent, 1940, Alfred Hitchcock) – ****

[A primeira meia hora é um tanto decepcionante, visto que Hitchcock sabe fazer muito mais do que uma comédia bobinha com toques de romance (na maioria das vezes não gosto do Hitch se aprofundando muito na comédia, prefiro quando ele apenas "flerta" com ela, como em Trama Macabra). Mas depois vira um filmaço, tenso, envolvente, como todo bom Hitchcock. Tem cenas muito boas, filmadas à flor da pele, como a queda do avião.]

Caché (idem, 2005, Michael Haneke) – ****

[Tento, mas não consigo escrever sobre Caché; não me lembro de ter tido tanta dificuldade para escrever sobre um filme nos últimos tempos, sem brincadeira. Mas duas coisas: a cena da navalha (que nos pega completamente de surpresa) e o plano final (que mudou muito a visão que eu estava tendo sobre a história] são fenomenais.]

Ritmo de um Sonho (Hustle & Flow, 2005, Craig Brewer) – **

[Mais um daqueles filmes que fazem um discurso social completamente manjado. Mostra como a "vida no gueto" é difícil, e todas aquelas outras que já estamos acostumados a ver em alguns filmes. Impressionante como rebaixa os personagens a pobres coitados em certos momentos, fora os esteriótipos: o pobre cafetão que tenta correr atrás de seus sonhos, a prostituta grávida e esforçada. Enfim, mais um filme que sofre da falta de criatividade e que possui mensagens como "não desista dos seus sonhos" (e outras frases do gênero), com o diferencial de estar em uma embalagem mais "malandra".]

Código Desconhecido (Code Inconnun, 2000, Michael Haneke) - ***

[Perde muito quando comparado a Caché, mas é um filme até que interessante. Acho as tramas bem construídas (como elas se cruzam, por exemplo), e Haneke compõe planos-sequencias e estáticos engenhosamente. O problema está em certos exageros no modo como Haneke trata dos conflitos étnicos, tem uma vontade de chocar que chega a incomodar, e o preconceito por vezes é tratado de modo infantil (as cenas envolvendo a mãe de Amandou são bem fraquinhas). E a trama das crianças surdas-mudas bem que poderia ganhar mais profundidade, já que é dona de uma bela cena inicial. Porém, duas outras coisas ótimas no filme: o intrigante plano final e, é claro, a Binoche.]

Poseidon (idem, 2006, Wolfgang Petersen) - **

[Sofre das maiorias dos problemas de outros filmes do gênero, mas aqui o que se destaca mais é a falta de originalidade, e uma sensação de dejá vu que impera durante todo o filme, o que consequentemente diminui a tensão de inúmeras cenas. Os diálogos também são bem fracos, com piadinhas, gritos, frases já muito utilizadas, e ainda tem um alivio cômico desgraçado e dispensável que o roteiro simplesmente decide introduzir no meio da trama (acho que nem o ser humano mais insano teria condições de fazer brincadeirinhas no meio daquele desastre; nem se estivesse no mais alto nível de embriaguez). Porém, por maiores que sejam os problemas, por mais histéricos que os personagens sejam, é inegável que é um filme até que despretensioso e que acaba no momento certo; é curtinho, inofensivo, passa ligeiro, mas, bem, é esquecível também (ahn? Quem é que sobrevive no final mesmo?). Fraco, mas também não é uma bomba.]

Ensaio de um Crime (Ensayo de un Crimen, 1955, Luis Buñuel) - ****

[Primeiro Buñuel que vejo, e começo logo com um filmaço. É genial como ele traça um perfil psicológico dos mais completos sobre o protagonista; mostra como a educação que Archibaldo de la Cruz recebeu influenciou negativamente o resto de sua vida (sempre querendo se sentir poderoso). Tem muito humor também, presente principalmente em alguns diálogos, e funciona otimamente. O interessante de observar é que o protagonista não pratica nenhum dos crimes, mas ainda assim se sente culpado, já que teve a intenção de cometer todos, e isso é o que mais o assombra. Destaco também as cenas que mostram as "alucinações" do Archibaldo, dirigidas de inquietante por Buñuel (em uma delas o sangue parece escorrer pela tela). A cena final é linda, fica na memória.]

Terapia do Amor (Prime, 2005, Ben Younger) - ***

[Filme que foi vendido como uma mera comédia romântica, mas que mostra algo superior a isto. Tem lá seus erros, como a falta de originalidade em certos momentos, e erra na construção de alguns personagens: o amigo gay e o amigo "doidinho" são caricaturas insuportáveis e a personagem de Meryl Streep chega a irritar em vários momentos por causa do problema que tem com pessoas de religião não-judaica (o filme em várias vezes apela para este assunto). Porém, Younger impõe uma maturidade muito grande, e um humor extremamente refinado. É notável a influência que ele tem de Woody Allen; existem muitos momentos que o filme chega a lembrar Manhattan e a cena final lembra também Noivo Neurótico, Noiva Nervosa. Tem lá seus erros, mas está muito acima de qualquer outra comédia romântica medíocre produzida hoje em dia.]

Pecados de Guerra (Casualties of War, 1989, Brian De Palma) - *****

[De Palma é um gênio. Um dos diretores que mais controla a câmera com elegancia que eu já vi, sem brincadeira. Em Pecados de Guerra ele não faz diferente. Movimentos de câmera excelentes, e a câmera sendo usada em primeira pessoa é muito bem aproveitada e trabalhada, sem contar com os belos quadros e planos (aquele do estupro é de tirar o fôlego; sensacional). É interessante como mostra o protagonista tentando manter a sanidade em meio ao caos da guerra, e tentando não se corromper entre seus compnaheiros de guerra. Filme extremamente cruel, a até a câmera fica manchada de sangue, em certo momento. Ah, e é ótimo ver John Leguizamo, John C. Reily e Sean Penn em início de carreira (Michael J. Fox também, mas aí ele já tinha feito De Volta para o Futuro...). Obra-prima.]

Oliver Twist (idem, 2005, Roman Polanski) - **

[Pequena decepção esse aqui. Muita gente falou mal, mas também vi algumas opiniões a favor, e minha expectativa ficou com os últimos. É corretinho demais, completamente dentro dos padrões; fotografia ajeitadinha, figurinos também, mas faltou coragem. Acho também exagerada a contsrução dos vilões do filme, como o personagem do Ben Kingsley (que só quer roubar a cena, diga-se de passagem). Impressionante como Polansky faz de tudo para que o espectador tenha pena do personagem-título, e o ator que o interpreta, Barney Clark, não ajuda muito também; ator muito fraco. Porém até que gosto do clima pessimista que o Polanski dá ao filme em certos momentos. Mas é só isso.]

Um Só Pecado (La Peau Douce, 1964, François Truffaut) - ***

[Apenas o terceiro Truffaut que eu vejo, e graças ao Telecine. Não é melhor que Os Incompreendidos, mas comparar os dois é forçar a barra, já que o filme de 1959 era sobre um garoto, tentando se encontrar na vida, enquanto este Um Só Pecado é mais sobre a vida conjugal. Aliás, acho interessante como Truffaut traça o paralelo da vida do protagonista no casamento e com sua amante. No primeiro vemos um homem triste, visivelmente canasado, enquanto com sua amante ele fica mais feliz, apesar de parecer saber do risco que vive. Então Truffaut lança o dilema: escolher a segurança ou a aventura? Desde o início parece que estamos prevendo como será o final, já que a trilha sonora anuncia algo trágico. E que final!]

Dublê de Corpo (Body Double, 1984, Brian De Palma) - *****

[Dos filmes que vi do De Palma, neste aqui é que a influência que o diretor tem de Hitchcock fica muito mais explícita. A premissa logo de cara remete a Janela Indiscreta, mas Dublê de Corpo tem muito de Um Corpo que Cai também, principalmente na construção do protagonista, cheio de traumas e fobias. A condução da câmera continua impecável, porém o mais interessante é como De Palma a transforma em um objeto voyeurístico, principalmente nos planos em que a câmera permanece longe dos personagens (é como se alguém os estivesse observando). Outro fato interessante de se observar é como a imagem, em Dublê de Corpo, é prioritária. Em Um Tiro na Noite, por exemplo, o que criava todo o clima de suspense era o som, já em Dublê de Corpo os personagens parecem ter mais a necessidade de observar (uma cena que simplifica bem isso é o momento em que o protagonista prefere espiar umas das personagens ao telefonar para ela). E me impressiona como De Palma consegue criar com habilidade "dois filmes em um" (e ainda criando uma atmosfera de horror excelente). Filmaço.]

Separados pelo Casamento (The Break-Up, 2006, Peyton Reed) - ***

[Boa surpresa esse "Separados pelo Casamento". Diálogos muito bem estruturados, inteligentes, reais, ou qualquer outro adjetivo similar a estes. Surpreendentemente, os esteriótipos do típico machão vivido pelo Vince Vaungh e a moça corretinha interpretada pela Aniston funcionam muito bem, principalmente pela química dos dois (e individualmente falando, Vaungh brilha, enquanto Aniston está apenas ok). Interessante que o filma vai logo direto para a parte das brigas do namoro, das discussões, enquanto os momentos de felicidade nos são apresentados apenas por fotografias durante os créditos iniciais. Os ótimos momentos cômicos por vezes dão espaço a situações dramáticas, que funcionam muito bem, e vêm quase sempre embalados por uma bela trilha do Jon Brion.]

Blow Up - Depois Daquele Beijo (Blowup, 1966, Michelangelo Antonioni) - *****

[Antonioni cria um painel da Londres da década de 60. As festas, a trilha sonora, as passeatas; tudo isso mostrando-a como uma cidade triste, cansada. O protagonista da história não poderia ser mais típico do diretor: vive no ócio, vaga pelas ruas de Londres buscando por algo a fazer, se ocupa sendo arrogante com moças iludidas com o mundo da moda. A personagem de Redgraves é intrigante, misteriosa, complexa de se entender, assim como o próprio filme. É daqueles que uma imagem vale mais que mil palavras. Antonioni nos mostra a ambiguidade da fotografia, e mostra que os nossos olhos enxergam somente aquilo que queremos. O protagonista vê em uma montagem de fotos um assassinato, que talvez tenha ocorrido ou não. (Spoilers sobre o final do filme; não leia quem não o viu) Aquela cena final deixam as coisas mais "claras": mímicos jogam tês com bola e raquete imaginárias, mas o espectador acredita que lá ocorre um jogo. Isso ocorre também com a história do protagonista: talvez nem mesmo o assasinato tenha ocorrido, talvez seja tudo uma paranóia, mas com certeza os motivos do personagem de David Hemmings para investigar tudo aquilo seja o fato de que ele finalmente possa se ocupar com algo útil, alguma coisa realmente relevante, que adicione qualquer coisa à sua vida entediante.]

Tudo Sobre Minha Mãe (Todo Sobre Mi Madre, 1999, Pedro Almodóvar) - **

[A performance da Cecilia Roth é algo simplesmente extraordinária e a trilha sonora é bem boa e bonita, mas o filme não escapa de ser uma decepção. Almodóvar torna as coisas bem maiores do que o necessário, deixa tudo bem menos simples do que deveria ser, e exagera no melodrama. Introduz na trama vários personagens que por muitas vezes só servem para que o filme se desvie do seu tema central (a perda); puro fetiche de querer fazer "dois filmes em um". E tem momentos que Almodóvar faz um novelão irritante; a cena em que Lola, uma das personagens, aparece pela primeira vez em cena chega a ser constrangedora.]

Flores Partidas (Broken Flowers, 2005, Jim Jarmusch) - ****

[Se Tudo Sobre Minha Mãe é uma decepção, este Flores Partidas é uma pérola (no bom sentido da palavra). Tem uma construção maravilhosa do protagonista: um homem que convive com o vazio, que teve todas as mulheres possíveis, mas nunca conseguiu se apegar a nenhum, e agora é um homem solitário, amargurado. Precisa urgentemente de amadurecimento, de mostrar que cresceu, e a carta que ele recebe é o estopim para isso tudo. Jarmusch introduz uma dose forte de melancolia que impera por todo o tempo, apesar do humor que o filme tem (expresso principalmente por Winston, o melhor amigo de Murray no filme, e que ilumina a produção em determinados momentos, que conta ainda com ótima atuação do Jeffrey Wright). Aliás, Jarmusch coloca muita ironia na trama, principalmente nos nomes de alguns personagens: a menina safada é Lolita, e o protagonista é Don. Bill Murray está fantástico, como sempre; a cena no cemitário (que dura pouco, mas mostra toda a delicadeza do filme) é a comprovação disto. E sem falar na divertidíssima trilha sonora.]

Festim Diabólico (Rope, 1948, Alfred Hitchcock) - ****

[Hitchcock vai direto ao ponto; o filme começa logo com uma muito boa cena de assassinato (fato em que a trama gira em torno). É engenhosíssimo, visto que é composto por inúmeros e longos planos-sequencias (todos muito bem feitos). Hitch vai fundo na mente dos assassinos, cria praticamente um perfil psicológico deles, e tudo é muito tenso. Os diálogos são geniais, e toda aquela discursão sobre assassinato e condição humana é altamente relevante. Há também cenas de mestre, que só Hitchock sabe fazer, como aquela "reconstrução" do assassinato feita por um dos personagens, só que a diferença é que não são usado personagens, mas a câmera faz questão de acompanhar todos os eventos. E ainda tem James Stewart, o melhor ator do mundo.]

Crianças Invisíveis (All The Invisible Children, 2005, Mehdi Charef [*], Emir Kusturica [**], Spike Lee [**], Kátia Lund [***], Jordan Scott & Ridley Scott [**], Stefano Veneruso [bola preta] e John Woo [bola preta]) - *

[Possui um didatismo e um moralismo insuportável, e tudo piora quando posa de "filme importante", "filme ecumênico". Como é dividido em sete segmentos, não há tempo suficiente para desenvolver tramas e personagens (alguns diretores parecem fazer o filme por obrigação). O melhor episódio é o da Kátia Lund (ou melhor dizendo: o único realmente bom) justamente por ser o mais simples e por parecer que ela é a única envolvida na produção que realmente se preocupou com resultado final disto aqui. O do Kusturica se esforça para ser o mais diferente, mas o tipo de humor que ele impõe não se adequa ao contexto temático. O Spike Lee, como sempre, desenvolve uma bela critica à sociedade norte-americana, mas peca pelo exagero dos diálogos (todos um tanto preguiçosos) e na construção de personagens como os pais viciados/aidéticos. O segmento dos Scott é simplesmente incompreensível; não sei se eles sabiam exatamente o que fazer ali, e parecem querer fazer o segmento mais poético. O do Charef poderia muito bem ser resumido em um panfleto, e tem momentos ridículos, como o garoto respondendo às questões do quadro-negro. Já o do Veneruso é algo amador, e tem falhas narrativas grotescas; parece fazer tudo pela obrigação apenas. Já o do John Woo se divide entre momentos patéticos e outros risíveis, e tem um paralelo muito mal feito entre a menina rica e a pobre; sem contar que parece com informe publicitário. Provavelmente, o pior do ano até o momento.]

Crime Verdadeiro (True Crime, 1999, Clint Eastwood) - ***

[Interessante e inteligente a discussão que faz sobre a pena de morte, sem cair no lugar comum. Acho fantástico que em meio a uma trama tão trágica, Clint ainda consiga introduzir um senso de humor excelente (mas também sem diexar de lado a sensibilidade, uma das maiores marcas do diretor em seus filmes). Aliás, ele está muito bem no filme como ator, e seu personagem é ótimo (amargurado, vive dividido entre seu emprego e sua família; é um "papai noel que trabalha sozinho"). Também gosto muito de toda a humanidade que dá ao personagem que está condenado à morte, e o seu intérorete, Isaiah Washington, está bem. Um belo filme.]

Beijos Proibidos (Baisers Volés, 1968, François Truffaut) - *****

[Truffaut faz com que a sensação de ver Beijos Proibidos seja algo mágico, único, indescritível. Doinel continua o mesmo cara perdido e sem saber o que fazer da vida de Os Incompreendidos, mas com a grande diferença de que aqui ele descobre o amor e as mulheres (e Truffaut retrata isto do melhor modo possível). Léaud se mostra que foi a escolha mais do que ideal para viver o protagonista; fantástico ele está. A trilha também é maravilhosa, e o que me impressiona é como Truffaut consegue fazer uma obra-prima dessas do modo mais simplório, sem nenhum tipo de pretensão. A cena em que Doinel e Christine se comunicam através de bilhetinhos é obrigatória em qualquer lista de melhores momentos do cinema.]

A Viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001, Hayao Miyazaki) - ***

[Gosto muito como Miyazaki aperfeiçoa os pequenos detalhes, que passariam despercebidos por um diretor mais despreocupado. Dá um tom lírico que funciona excelentemente, e tem uma narrativa muito bem construída, de forma com que pareça que os personagens e o próprio espectador estejam envoltos em um sonho, com os elementos mais surreais possíveis. É um filme bonito, feito com todo o carinho do mundo, mas não consegui achar uma obra-prima, como muitos por aí afirmam (tá longe disso, aliás). Mas isso não me deixa sem vontade de conhecer mais a fundo o cinema do Miyazaki; muito longe disso.]

Pickpocket (idem, 1959, Robert Bresson) - ****

[Minha primeira experiência com Bresson, O Processo de Joana D'Arc, não foi das melhores. Acho o filme muito bom (como não achar? Tem tantos acertos por lá...), mas senti que não estava tão preparado para um debut com o diretor. Já Pickpocket serviu para que eu conseguisse quebrar esse certo "trauma" que tinha com a obra do diretor, pois este filme de 59 é algo realmente genial. Gosto muito do modo como Bresson traça um panorama da nossa sociedade; fala como os mais marginalizados vivem tentados pela criminalidade, induzidos ao mundo do furto. Michel, o personagem principal, não é uma excessão: bate carteiras porque se sente obrigado (mesmo que não tenha ninguém o forçando a cometer tal ato), mas principalmente porque assim ele se sente poderoso, dono do mundo. O dinheiro aqui é mostrado como uma ferramenta para se chegar ao poder, ao topo, porém tudo com um olhar irônico. Todas as cenas em que Michel e o chefe da polícia conversam acrescenta muito coisa interessante à discursão que Bresson propõe ("Até um homem extraordinário pode furtar?", pergunta ums dos personagens). Uma grande filme.]

Os Produtores (The Producers, 2005, Susan Stroman) - *

[Stroman cria um filme tão corretinho, tão formal, tão calculado para atingir a perfeição e tão sem ousadia, que a experiência toda se torna algo muito sem graça. Parece, na verdade, mais uma peça teatral do que com cinema, principalmente pelo tipo de humor adotado e pela narrativa do filme. O pior de tudo, porém, é a histéria que assola por todo o filme; existem momentos em que os atores não falam nem cantam, eles simplesmente berram por todos os cantos da tela (e a chegada do Will Farrel mais ou menos nos 40/50 minutos de filme não ajuda em muita coisa, convenhamos, e também porque seu personagem é uma caricatura irritante de um neo-nazista). Ao menos, os personagens gays rendem momentos até que divertidos (confesso que gosto daquela "desmunhecada" do Hitler durante a peça), mas não é o suficiente para salvar isto aqui de ser uma porcaria. Nem mesmo a Uma Thurman consegue...]

Wolf Creek (idem, 2005, Greg McLean) - **

[É impressionante como o próprio McLean tem a capacidade de assassinar (sem trocadilhos) seu próprio filme com mais ou menos uma hora de projeção. Até lá, vemos um filme experimental, com cara daquelas produções trash da década de 70, com um clima todo retrô, câmera na mão, e tudo o mais. Também estava gostando do modo como ele filmava certas cenas "à flor da pele", com uma tensão monstruosa (sem contar que ele havia conseguido trabalhar muito bem alguns clichês do gênero, como as luzes fortes em um ambiente escuro, o caminhoneiro, etc.). Porém, depois de um certo tempo, notamos que McLean parece não ter mais o que falar; a trama se esgota por completo, e nos deparamos com um filme vago (ah, então quer dizer que o filme é sobre xenofobia? Interessante, não?). Também não entendo que tipo de sentimento o diretor quis provocar no espectador ao fazer com que os seus personagens tomassem as atitudes mais estúpidas possíveis (convenhamos que voltar ao local do crime para pegar um carro não seja um ato dos mais sensatos). O sadismo doentio também é algo que me incomoda muito (tudo bem que é normal em filmes de terror um pouco de sadismo, mas colocar um cara pregado numa cruz é atestado de insanidade. Muito triste ver um filme que estava sendo tão bom em sua primeira parte, decair tanto de rendimento. Chega a ser deprimente.]

Austin Powers - 000: Um Agente nada Discreto (Austin Powers: International Man of Mystery, 1997, Jay Roach) - ***

[Satiriza brilhantemente a Londres da década de 60, com suas festas, as modelos, etc. A brincadeira com a série James Bond é interessante, mas o melhor de tudo é esse painel criado para a Inglaterra (os créditos iniciais são divertidíssimos). Meyers está fantástico, se sai muito bem na criação de cada "caras e bocas". O problema está em certas piadas que o filme insiste em repetir, o que mostra um pouco de falta de criatividade em alguns momentos, mas o resultado final é bem acima da média.]

Os Sem-Florestas (Over the Hedge, 2006, Tim Johnson & Karey Kirkpatrick) - ***

[Segue aquela mesma fórmula de filmes de animação com animais (que já está ficando chata, cá entre nós), e é muito politicamente correto, com aquelas mensagens típica. Porém, o que não torna o filme mais um Madagascar são seus personagens bastante simpáticos e uma crítica muito relevante ao mundo moderno, com seus fast foods e problemas ambientais. Notei também uma semelhança entre a cena em que os animais vêem aquele enorme muro pela primeira vez com o momento de 2001, do Kubrick, em que os macacos vêem também pela primeira vez o monolito: tem todo a clima de fascinação e estranheza, de se deparar com algo completamente diferente (será que viajei demais nessa comparação?). É um filme bem inofensivo, bonitinho, com boas piadas, e que deve perder ao ser visto dublado (como eu o vi).]

Oito e Meio (Otto Mezzo, 1962, Federico Fellini) - *****

[Se eu fizesse um lista com os melhores filmes da década de 60 hoje, Oito e Meio apareceria lá no topo (assim como provavelmente também apareceria no topo de uma lista minha de filmes favoritos). Não me lembro de ter tido um debut tão bom com um diretor. Depois eu escrevo mais, com mais calma.]

Superman - O Retorno (Superman Returns, 2006, Bryan Singer) - ***

[Singer, novamente, esbanja segurança e paixão pelo seu projeto por muitos momentos (algo que também está presente nos dois primeiros X-Men e que faltou ao Retner na terceira parte, diga-se de passagem). Filma algumas cenas de modo espetacular (a corrida no milharal e aquela do avião, por exemplo), mas cai de nível quando parece deixar seu projeto ir no piloto automático, fazendo um filme por muitas vezes banal. A construção do Lez Luthor é ótima, e Clarck Kent ganha momentos de humanidade principalmente quando está com Lois Lane, mas se torna pouco crível quando está como super-herói. O ator que o interpreta, Brandon Routh, é simpático, mas não é lá grande coisa (começa muito mal, pra falar a verdade, mas depois melhora muito), assim como a Kate Borsworth. Filme de altos e baixos, mas o resultado é positivo.]

Sra. Henderson Apresenta (Mrs. Henderson Presents, 2005, Stephen Frears) - **

[Peca principalmente pelo excesso de formalidade (como Os Produtores, por exmeplo), o que é curioso vindo de um filme que tenta tanto se mostrar liberal ou ousado. A trama é uma confusão só; não se decide se é um drama de guerra, uma espécie de ode à nudez ou um filme sobre a relação de dois velhos ranzinzas (e o modo frio com que o Frears conduz a trama não ajuda em nada). A performance da Judi Dench é muito boa em alguns momentos, mas ela interpreta uma personagem repetitiva em sua carreira, o que diminui o encanto (assim como o Hoskins). Quem dá a luz necessária ao filme por muitas vezes (apesar de não salvar a podução) é a Kelly Reilly, que é linda e ótima atriz. Filme enlatado, enfim, com fotografia, direção de arte e figurinos Ok, mas é apenas isso.]

Firewall (idem, 2006, Richard Loncraine) - **

[Não há muito o que falar sobre Firewall. É um filme sem nenhuma critividade, medíocre, com um Harrisson Ford velho demais para o papel, com diálogos horrendos e cenas risíveis. Sem contar com aquela estúpida construção da típica família norte-americana feliz, e todas as cenas envolvendo pai, mãe e filhos são constrangedoras. Bem, é um filme que não é suficientemente irritante para levar uma estrelinha, mas esquecível o suficiente para passar longe de ser sequer uma diversão passageira.]

Domicílio Conjugal (Domicile Conjugal, 1970, François Truffaut) - ****

[Logo na primeira cena de Domicilio Conjugal, o espectador fica sabendo da condição civil de Antoine Doinel por uma única frase dita por Christine: "Senhorita, não, Senhora". Com o casamento, Doinel acorda para a maturidade, se vê com responsabilidade, mas isso não faz com o personagem perca a graça, de modo algum. Aliás, creio que o Doinel seria uma presença garantida em qualquer lista minha de "personagens inesquecíveis", e as interpretações do Léaud entrariam facilmente em listas minhas de "atuações favoritas" (no mínimo, extremamente carismáticas). Continuo impressionado com a capacidade que Truffaut tem de fazer seus filmes com a maior simplicidade do mundo, e neste filme de 1970 ele faz um belo retrato da vida conjugal (as brigas, discussões, mas também os inúmeros momentos de felicidade). O humor aqui também é muito bem trabalhado (existem cenas realmente engraçadas) e a parte dramática também é sólida, garantem momentos emocionantes. Não é uma obra-prima como Os Incompreendidos e Beijos Proibidos, mas só por causa disto não deixa de ser maravilhoso.]

Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte (Pirates of the Caribbean, 2006, Gore Verbinsky) - **

[Possui uma necessidade tão grande de ser sombrio ou engraçadinho que, consequentemente, parece não se dar conta da trama sem graça e infantalóide que tem em mãos. O Depp, que esteve muito bem no primeiro, não impressiona tanto (apesar de que acho que Jack Sparrow já é personagem antológico, inevitavelmente), e o Orlando Bloom não ajuda em nada, aliás. O número excessivo de subtramas e personagens transforma a estrutura narrativa em uma confusão só; sem falar do fetiche que o Verbinsky (ou melhor, o Bruckeheimer, porque, convenhamos, isso aqui é filme de produtor) tem de encher a trama de piratas do dente podre e uma porrada de tribal pintado de preto. O que o filme pretende com isso? Nos botar medo ou nos enojar? Seja qual for a opção, Piratas do Caribe se sai fracassado.]

Os Boas-Vidas (I Vitelloni, 1953, Federico Fellini) - ****

[Fellini se sai muito bem principalmente no modo como caracteriza os boas-vidas do título: pessoas imaturas, que desconhecem a palavra "trabalho" de seu vocabulário, e que não possuem nenhuma responsabilidade (e quando eles tem que possui-la, acham que a única solução é fugir, mas nem sempre isso é possível). Mas isso não impede que os personagens sejam seres que esbanjam simpatia (mérito também de seus intérpretes, todos muito bem). Tem um espírito nostálgico delicioso e se sai muito bem ao retratar a amizade. A trilha sonora do Nino Rota é apaixonante, assim como o próprio filme.]

O Açougueiro (Le Boucher, 1970, Claude Chabrol) - ****

[Chabrol brinca com zooms quase o tempo todo, usa e abusa deles, e apresneta um controle da câmera simplesmente impecável. Os diálogos são ótimos, e a condução da trama e a construção dos personagens é feita sem pressa, com tranquilidade. Chabrol introduz uma atmosfera de tensão durante todo o tempo e quebra alguns clichês de filmes de suspense, faz com que o espectador suspeite durante todo o tempo que um certo personagem cometeu aqueles crimes, e nós esperamos que Chabrol frustre essas nossas espectativas, que nos engane (e isso ocorre, só que de um modo diferente). O Açougueiro ainda ganha muito em sua parte final, que é composto de inúmeras cenas memoráveis. Mas o melhor momento do filme se encontra em sua metade: uma menina come um simples pão, durante um passeio na gruta, até que vemos... sangue! Sensacional.]

Amnésia (Memento, 2000, Christopher Nolan) - **

[Olha, eu realmente não sei qual a intenção do Nolan ao fazer esse Amnésia. Muito provavelmente, querer fazer a revolução no cinema, mas o filme se transforma em uma confusão generalizada (graças, principalmente, ao modo como o filme é montade, indo de trás para frente, e que foi, quase certamente, o motivo pelo qual tanta gente saiu babando ao ve-lo). A história em si é completamente ordinária, tão simples, mas o Nolan tinha que complicar mais as coisas. O personagem principal é bem construído, não há dúvidas, mas, às vezes, eu sinceramente acho que ele fica em segundo plano, já o maior astro aqui é a edição (para comprovar isso, é só tentarmos imaginar o filme feito em uma estrutura convecional, e aí ele perderia os seus "atrativos"). E aquela subtrama sobre um tal de Sammy é realmente necessária? Só faz com que o filem se desvie de sua trama central (e deixam as coisas ainda mais confusas). Um grande exercício de estilo, e nada mais que isso.]

O Matador (The Matador, 2005, Richard Shepard) - ***

[Delícia de filme. Brosnan ironizando o papel que lhe troouxe tanto sucesso (o de agente secreto) está ótimo mesmo, e o seu perosnagem em si é muito bem desenvolvindo (um homem frio e solitário). O personagem interpretado pelo Kinnear é uma caricatura do "homem bem bem de vida", e isso seria um defeito caso isso não fosse bem aproveitado e caso o Kinnear não estivesse tão excelente em cena. A química entre os dois não podia ser melhor, rende momentos extremamente divertidos, e outros emocionantes (como a cena em que o Brosnan ensina o Kinnear a matar). O Shepard também consgeue introduzir um sarcasmo muito bem vindo, presente principalmente nos diálogos. Pode ser até mesmo um filme esquecível, mas rende deliciosos momentos.]

Valentin (idem, 2002, Alejandro Agresti) - ****

[Agresti introduz aqui uma sensibilidade impressionante, e faz um muito interessante estudo sobre a perda e a morte. Adoro o modo como ele apresenta a esperteza e a ingenuidade do personagem-título, um menino que vive em sua própria realidade porque o mundo real não lhe reserva grandes esperanças. Os diálogos são brilhantes, assim como a narração em off, e o Rodrigo Noya, interpretando Valentin, e a Carmen Maura, interpretando sua avó, estão simplesmente fantástico. De encher os olhos.]

A Conversação (The Conversation, 1974, Francis Ford Coppola) - *****

[O filme já valeria somente por aquela sequencia inicial no parque, que é um primor só, filmada com perfeição. Mas depois disso só vemos mais momentos que comprovam que A Conversação é uma obra-prima de mão cheia. Aquela câmera que por muitas vezes se comporta como uma observadora é genial e o filme em si é um belo representante da explosão criativa do cinema norte-americano da década de 70. Outro grande mérito é todo o estudo que se faz sobre a solidão e paranóia que envolvem o protagonista, um sujeito que se preocupa tanto com seu trabalho e que consequentemente transforma sua vida pessoal é um tremendo desastre. É interessante de observar também como que por quase uma hora Coppola ainda deixa sua trama como uma verdadeira icógnita. E a parte final contém um número impressionate de cenas memoráveis. Incrível.]

Carne Trêmula (Carne Trémula, 1997, Pedro Almodóvar) - **

[Além dos problemas já habituais do Almodóvar, como o excesso quase que insuportável de melodrama em certos momentos (a cena entre David e Victor, envolvendo uma arma de brinquedo, tem diálogos horrendos) e também o fato de que ele sempre tem que colocar uma reviravolta na trama, esse Carne Trêmula também peca pela perda de foco: Almodóvar lança vários temas na tela (sexo, vingança, etc.), mas não se aprofunda em nenhum. Também não gosto da sequencia inicial, não faria diferença na trama, é só pra complicar mais as coisas (ah, tá certo, o filme é um panorama de Madri...). Mas tem uam outra cena isolada muito boa (aquele envolvendo Ensaio de um Crime, do Buñuel, é genial), e o elenco é muito regular, com destaque para o Javier Bardem, que é ótimo ator.]

Atirem no Pianista (Tirez Sur le Pianiste, 1960, François Truffaut) - *****

[Aquele jogo de luzes da cena inicial, quando um personagem corre entre o claro e o escuro, já anuncia o que Truffaut vai fazer a seguir: um filme onde ele mais exercita sua câmera, cheio de movimentos de câmera habilidosos, e, como de hábito, cria planos lindos, emocionantes (aquele na neve por exemplo). Truffaut por muitas vezes faz de Atirem no Pianista uma história de amor, em outros, um ensaio sobre a timidez e nervosismo, além de todo o discurso sobre identidade, é claro. Porém, também gosto de pensar que o filme fala principalmente sobre um homem que sabe melhor se comunicar com sua música, com seu piano, do que com as pessoas a sua volta. Truffaut ainda rechea a trama com ótimos diálogos, alguns com muito humor (a cena em que o garoto duvida que um relógio é feito de aço japonês é excelente). Um grande filme, mais uma para entrar entre as obras-primas de Truffaut.]

Lola (idem, 1981, Rainer Werner Fassbinder) - ***

Mudança + Filmes de Junho

2006-07-04T15:38:00.000-03:00

Este blog virará um log, ao menos provisoriamente. Talvez somente até o fim das minhas férias, mas se eu gostar da idéia continuo e faço tudo de um modo mais organizado.

Mas antes de colocar o meu primeiro post já como log, eis os filmes de Junho:

Filmes revistos entre "//" (e só o nome do diretor ao lado; to com preguiça; me acomodei muito nos últimos meses, em relação ao blog)

X Men: O Confronto Final (de Brett Ratner) - **
Dizem por Aí (de Rob Reiner) - *
Frenesi (de Alfred Hitchcock) - *****
Verdades e Mentiras (de Orson Welles) - ****
Cruzada (de Ridley Scott) – *
Contatos Imediatos do Terceiro Grau (de Steven Spielberg) – *****
Soldado Anônimo (de Sam Mendes) – **
Uma Vida sem Limites (de Kevin Spacey) – **
Gritos e Sussurros (de Ingmar Bergman) – *****
Nós que nos Amávamos Tanto (de Ettore Scola) - *****
Arizona Nunca Mais (dos Irmãos Coen) - ****
A Dama de Honra (de Claude Chabrol) - ***
Lua de Papel (de Peter Bogdanovich) - ****
Quando Explode a Vingança (de Sergio Leone) – *****
Team América (de Trey Parker) – **
Impulsividade (de Mike Mills) – *
Rastros de Ódio (de John Ford) – *****
/Ponto Final/ (de Woody Allen) - *****
Martha (de Rainier Werner Fassbinder) - ****
O Código Da Vinci (de Ron "Argh" Howard) – *
Fora de Rumo (de Mikael Håfström)– **
Stalker (de Andrei Tarkovski) - *****
Syriana (de Stephen Gaghan)– ***
Trama Macabra (de Alfred Hitchcock) - ****
O Inocente (de Luchino Visconti) - ****

Ouvindo: The Polyphonic Spree - Move Away and Shine

Sobre Jornalismo e Cigarros

2006-06-28T18:33:00.000-03:00

Boa Noite, e Boa Sorte. (Good Night, and Good Luck., 2005, George Clooney)

Boa Noite, e Boa Sorte se passa na década de 1950 e parece ser um filme feito realmente durante essa época. George Clooney, o galã que teve uma bela estréia na direção com Confissões de uma Mente Perigosa, demonstra que amadureceu no modo de filmar e cria um filme com um ar todo clássico, expresso na fotografia em preto-e-branco, na trilha sonora toda composta por jazz ou nos personagens que nunca largam um cigarro. É um retrato de uma época onde o jornalismo procurava se auto-afirmar, apontar os erros do governo sem precisar ter receio de algo e tentar deixar as pessoas menos alienadas do mundo (como bem diz o protagonista no discurso que encerra o filme).

Clooney também acerta ao impor um tom quase que documental, colocando na tela depoimentos reais, e só peca mesmo na incursão da personagem de Patrícia Clackrson, que pode até render bons momentos e ter um desfecho inteligente, mas que também não faria a menor falta. Porém, para compensar, vemos em cena uma interpretação fantástica de David Strathairn, ator que nunca fez muito sucesso, mas que parece ter encontrando seu lugar ao sol.

Um belo filme.

Ouvindo: Little River Band - Afternoon Delight

A Volta

2006-06-21T20:43:00.000-03:00

Bem, faz muito tempo que não atualizo esse blog, como vocês podem ver. Não vou dar nenhuma desculpa esfarrapada para o meu desaparecimento nesses últimos dias, porque o único motivo é preguiça mesmo, já que, além de continuar vendo filmes (alguns, aliás, que vão receber textos como A Dama de Honra, Soldado Anônimo e Boa Noite, e Boa Sorte.), também tenho visto os jogos da Copa do Mundo, ou seja, poderia muito bem falar sobre alguns jogos. Então, esse psot foi feito somente para anunciar minha volta que está por vir.

Ah, e continuo a ler os comentários daqui, apesar de não ter respondido nenhum nesses dias.

Ouvindo: Beirut - Prenzlaurberg

Filmes de Maio

2006-06-03T13:45:00.000-03:00

Filmes revistos entre "//"

O Exterminador do Futuro (The Terminator, 1984, James Cameron) - ***
A Mosca (The Fly, 1986, David Cronenberg) - ****
As Chaves de Casa (La Chiavi di Casa, 2004, Gianni Amélio) – ***
Missão:Impossível III (Mission:Impossible 3, 2006, J.J Abrams) – ***
O Homem-Elefante (The Elephant Man, 1980, David Lynch) – *****
/Tudo Acontece em Elizabethtown/ (Elizabethtown, 2005, Cameron Crowe) - ***
Beijos e Tiros (Kiss Kiss, Bang Bang, 2004, Shane Black) – ***
Harry e Sally (idem, 1989, Rob Reiner) - ****
Palavras de Amor (Bee Season, 2005, Scott McGehee e David Siegel) – **
Casa de Areia (idem, 2005, Andrucha Waddington) – ***
Terra de Ninguém (Badlands, 1973, Terrence Malick) – ****
Um Dia de Cão (A Dog Day Afternoon, 1975, Sidney Lumet) – *****
O Enigma de Kaspar Hauser (Jeder für sich und Gott gegen alle, 1974, Werner Herzog) – ****
Alphaville (idem, 1965, Jean-Luc Godard) – ****
Paradise Now (idem, 2004, Hany Abu-Assad) - **
O Desespero de Veronika Voss (Die Sehnsucht der Veronika Voss, 1982, Reiner Werner Fassbinder) – *****
O Filho (Le Fils, 2002, Jean Pierre e Luc Darddene) – **
Fúria Sanguinária (White Heat, 1949, Raoul Walsh) – ****
Garotas do ABC (idem, 2003, Carlos Reichenbach) – **
Boa Noite, e Boa Sorte. (Good Night and Good Luck, 2005, George Clooney) – ***
O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish, 1983, Fracis Ford Coppola) – ***
Profissão: Repórter (The Passenger, 1975, Michelangelo Antonioni) – *****
Marnie (idem, 1964, Alfred Hitchcock) - *****

Ouvindo: Stevie Wonder - Jungle Fever

Herói Humano

2006-05-23T18:05:00.000-03:00

Missão:Impossível 3 (Mission:Impossible 3, 2006, J.J Abrams)

Talvez o me tenha feito guardar tanta expectativa em relação a Missão:Impossível 3 seja o nome que fica atrás das câmeras: J.J Abrams. E por que? Por causa de Lost, oras, a melhor série da atualidade. Mas me restava uma dúvida: será que Abrams iria seguir os passos de John Woo ou do Brian De Palma? Felizmente, após ver o filme, posso dizer com convicção que ele está mais para De Palma que para Woo, mas Abrams consegue impor um estilo próprio de filmar. Sei que pode ser cedo demais para afirmar isto e de que daqui a dois, três anos posso me arrepender e feio de ter dito aquilo (pois já pensou ele se mete em alguma roubada produzida pelo Jerry Bruckheimer e estraga a sua carreira como diretor de cinema?), mas depois que eu vi aquela cena inicial, com a câmera bêbada típica de Lost, vejo que Abrams realmente é talentosíssimo. Aliás, o início do filme é algo bastante corajoso, com o herói da trama, Ethan Hunt, nas mãos do vilão interpretado excelentemente pelo Phillip Seymour Hoffman (o personagem, diga-se de passagem, é o vilão mais cruel e vingativo que a franquia já teve), e com uma estrutura emocional completamente abalada. E é aí que se encontra o maior mérito do filme: em nenhuma das outras duas partes o herói se encontrou tão vulnerável, tão humano.

Como se isso tudo não bastasse, J.J Abrams ainda cria sequencias de ação sensacionais (e improvaveis também, é verdade, mas reclamar disso em filmes do gênero é chover no molhado), como a da ponte ou do golpe em Vaticano. E se depender desse novo Missão:Impossível os próximos filmes que virão da franquia serão, no mínimo, decentes.

Ouvindo: Bob Dylan - Idiot Wind

Top 80's

2006-05-12T15:40:00.000-03:00

A Liga dos Blogues Cinematográficos recentemente lançou a idéia de se fazer um Ranking por década. Já houve o da década de 90 (quem quiser ver é só acessar o link da Liga e ver os arquivos) e agora ocorre o da década de 80. Então, eis aí os meus votos:

01. Era uma Vez na América, de Sergio Leone
02. Touro Indomável, de Martin Scorsese
03. O Iluminado, de Stanley Kubrick
04. O Homem-Elefante, de David Lynch
05. Amadeus, de Milos Forman
06. Faça a Coisa Certa, de Spike Lee
07. A Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen
08. Drugstore Cowboy, de Gus Van Sant
09. Os Intocáveis, de Brian De Palma
10. O Rei da Comédia, de Martin Scorsese
11. Conta Comigo, de Rob Reiner
12. Veludo Azul, de David Lynch
13. Um Tiro na Noite, de Brian De Palma
14. Nascido para Matar, de Stanley Kubrick
15. Paris, Texas, de Wim Wenders
16. Zelig, de Woody Allen
17. Nostalgia, de Andrei Tarkovsky
18. De Volta para o Futuro II, de Robert Zemeckys
19. Blade Runner, de Ridley Scott
20. Sociedade dos Poetas Mortos, de Peter Weir

Ouvindo: Band of Horses - Our Swords

Filmes de Abril

2006-05-03T21:08:00.000-03:00

Filmes revistos entre "//"

O Diabo Disse Não (Heaven Can't Wait, 1942, Ernst Lubitsch) – *****
O Estranho sem Nome (High Plains Drifter,1973, Clint Eastwood) – ****
Um Mundo Perfeito (A Perfect World, 1993, Clint Eastwood) – *****
Cidade de Deus (idem, 2002, Fernando Meirelles) - ***
/Três Reis/ (Three Kings, 1999, David O. Russel) - ****
Plano de Vôo (Flightplan, 2005, Robert Schwentke) - **
Irmãos de Sangue (Clockers, 1995, Spike Lee) - *****
O Assassinato de Richard Nixon (The Assassination of Richard Nixon, 2005, Niels Mueler) - **
Um Tiro na Noite (Blow Out, 1981, Brian De Palma) - ****
/Além da Linha Vermelha/ (The Thin Red Line, 1998, Terrence Malick) - *****
O Signo do Caos (idem, 2005, Rogério Sganzerla) - ****
A Era do Gelo 2 (Ice Age 2: The Meltdown, 2006, Carlos Saldanha) - **
Marcas da Violência (A History of Violence, 2005, David Cronenberg) - ****
Terra em Transe (idem, 1967, Glauber Rocha) - *****
O Quarto do Filho (La Stanza del Figlio, 2001, Nanni Moretti) - ****
O Atalante (L'atalante, 1934, Jean Vigo) - *****
A Noiva-Cadáver (The Corpse Bride, 2005, Tim Burton e Mike Johnson) - ***
O Processo de Joana D’Arc (Procés de Jeanne d'Arc, 1962, Robert Bresson) - ****
Em Seu Lugar (In Her Shoes, 2005, Curtis Hanson) - ***
Bad News Bears (idem, 2005, Richard Linklater) - ***
A Regra do Jogo (La Règle du Jeu, 1939, Jean Renoir) - *****
O Novo Mundo (The New World, 2005, Terrence Malick) - *****
Mississipi em Chamas (Mississipi Burning, 1988, Alan Parker) - ***
O Vôo da Fênix (Flight of the Phoenix, 1965, Robert Aldrich) - ***
Drugstore Cowboy (idem, 1989, Gus Van Sant) - *****
O Sol de Cada Manhã (The Weather Man, 2005, Gore Verbinky) - **
Parceiros da Morte (The Deadly Companions, 1961, Sam Peckinpah) - ***
Croocklyn (idem, 1996, Spike Lee) - ****
Nostalgia (Nostalghia, 1983, Andrei Tarkovsky) - ****
Paris, Texas (idem, 1984, Win Wenders) - ****

Ouvindo: Morrissey - The Father Who Must Be Killed

Tratado sobre a violência

2006-04-26T17:11:00.000-03:00

Marcas da Violência (A History of Violence, 2005, David Cronenberg)

O TEXTO A SEGUIR CONTÉM ENORMES SPOILES A RESPEITO DA TRAMA

Se fosse somente um filme de ação, com o único intuito de divertir, Marcas da Violência já se sairia muito bem nessa proposta. Mas David Cronenberg possui cerébro suficiente para criar algo superior a isto, algo cheio de significados. Primeiramente, o filme surge como uma crítica cheia de ironia ao esteriotipo imposto sobre a família norte-americana (nesse ponto Cronenberg acerta em tudo; seja na composição das casas ou no filho que salva seu time de beisebol no último minuto). A coisa toda fica ainda mais interessante quando esse sonho americano que a família Stall vive vai sendo desconstruído, e é aí que o tratado sobre a violência que Cronenberg se propõe a fazer entra cada vez mais em jogo: no filme, assim como na vida real, o que move as personagens é a violência, todos estão sujeitos a ela, e até mesmo o mais bonzinho, o mais pacifista pode vir a se corromper, porque a violência é um ciclo, que, quando se inicia, nunca acaba.

Marcas da Violência também surge como um estudo sensacional sobre o seu protagonista, Tom Stall (que é, desde já, um dos mais memoráveis personagens dessa década). É um homem que tenta manter uma máscara, mas quando ela cai toda a verdade sobre ele é revelada, porque a nossa natureza não pode ser apagada simplesmente (o que o transforma em uma espécie de anti-herói). Há uma cena no filme, no seu clímax, que Tom Stall (vivido pelo Viggo Mortensen, numa das melhores interpretações do ano passado) conversa com seu irmão (vivido por William Hurt, muito bem em cena): é um dos momentos-chave da produção, a cena do acerto de contas, em que Tom Stall se transforma por completo em Joey Cusack. Mas, como se não bastasse, logo após essa cena temos o provavelmente melhor momento do filme: a família reunida na mesa de jantar, momento silencioso, ninguém fala nada, um close em Viggo Mortensen com olhar de quem pede perdão, a tela escurece, o filme acaba. Grande desfecho para um filme melhor ainda.

Ouvindo: Bob Dylan - Shelter From the Storm

Filme-ciclo

2006-04-19T14:28:00.000-03:00

O Assassinato de Richard Nixon (The Assassination of Richard Nixon, 2005, Niels Mueller)

Depois de mais ou menos uns 15 minutos de projeção, é notável que a trama de O Assassinato de Richard Nixon já se esgotou por completo. É um projeto até que bem intencionado, verdade, mas sofre de uma repetição excessiva de idéias: já sabemos que Sam Bicke é um homem transtornado e solitário, que não aguenta mais o sistema, que quer por fim às mentiars que tomam conta do governo, mas o estreante na direção Niels Mueller parece não se cansar nunca, e continua a repetir as mesmíssimas coisas, só que colocando palavras diferentes (o filme é como um ciclo, digamos). E o pior de tudo é que ele parece estar convicto de que está fazendo um filme profundo (daqueles "capazes de mudar a vida das pessoas"), somente porque coloca uma música melancólica (a melhor coisa do filme, disparada) em uma cena onde um Sean Penn um tanto afetado (mas lembrem-se: o personagem, assim como a trama, é bem limitado) grita, chora, porque, adivinhem só, ele não aguenta mais o sistema, e blá blá blá.

Acho que Mueller deveria ter aprendido mais com Taxi Driver (que parece ter sido a maior influência do filme mesmo) que para criar um personagem complexo, prestes a "explodir", não é necessário colocá-lo a gritar ou mostrá-lo deitado no chão todo encolhido (ou impor uma narração em off que beira o insuportável).

É uma produção bem insignificante, daquelas que no fim o espectador parece sentir só um enorme vazio. Mas eu ainda guardo alguma esperança para Mueller (porém acho que é só por causa daquela cena dentro do avião mesmo).

Ouvindo: The Raconteurs - Store Bought Bones

Filmes de Março

2006-04-12T16:58:00.000-03:00

Filmes revistos entre "//"

Penetras Bons de Bico (Wedding Crashers, 2005, David Dobkin) - **
A Luta pela Esperança (Cinderella Man, 2005, Ron Howard) – *
O Beijo Amargo (Naked Kiss, 1964, Samuel Fuller) – *****
Razão e Sensibilidade (Sense and Sensibility, 1995, Ang Lee) – ***
/Menina de Ouro/ (Million Dollar Baby, 2004, Clint Eastwood) – *****
Last Days (idem, 2005, Gus Van Sant) - ****
Os Irmãos Grimm (The Brothers Grimm, 2004, Terry Gilliam) - **
A Menina Santa (La Niña Santa, 2004, Lucrecia Martel) – ****
Amor à Flor da Pele (Fa Yeung nin wa, 2000, Wong Kar-Wai) – ****
O Âncora (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004, Adam Mckay) - ***
/Os Excêntricos Tenebaums/ (The Royal Tenenbaums, 2002, Wes Anderson) - *****
Sob o Domínio do Mal (The Manchurian Candidate, 1962, John Frankeheimer) - ***
Apollo 13 (idem, 1995, Ron Howard) - *
CQ (idem, 2000, Roman Coppola) - ***
Um Lugar para Recomeçar (An Ufinished Life, 2005, Lasse Hallmstrom) - **
Cidade Baixa (idem, 2005, Sérgio Machado) - ***
O Rei de Nova York (King of New York, 1992, Abel Ferrara) - *****
O Último Metrô (Le Dernie Metró, 1980, François Truffaut) - ****
Meu Tio Matou um Cara (idem, 2004, Jorge Furtado) - **
Johnny Guitar (idem, 1954, Nicholas Ray) - *****
O Plano Perfeito (Inside Man, 2006, Spike Lee) - ****
O Senhor das Armas (Lord of War, 2005, Andrew Niccol) - **
Febre da Selva (Jungle Fever, 1991, Spike Lee) - ****

Ouvindo: Johnny Cash - Orange Blossom Special

Um filme de Spike Lee

2006-04-05T01:10:00.000-03:00

O Plano Perfeito (Inside Man, 2006, Spike Lee)

Pela sinopse do filme, a idéia é de que O Plano Perfeito seja algo completamente diferente de tudo o que Spike Lee fez na sua carreira. É um filme de enorme apelo comercial sem dúvida (mas, de qualquer modo, isso não é necessariamente um problema), mas Lee consegue nos entregar mais do que um mero divertimento, mais do que um filminho de roubos qualquer: ele nos dá um filme autoral, com sua marca. Seja ela presente nos belos enquadramentos, nas sequencias extremamente tensas e e bem filmadas (a cena inicial, por exemplo, com o personagem do Clive Owen falando diretamente com o espectador é genial, assim como o momento do espancamento do refém que escondeu seu celular, onde a câmera permanece "do lado de fora", sem mostrar toda aquela brutalidade) ou então quando decide falar dos conflitos sociais. Ah, e, como sabemos, Spike Lee falando de choques entre raças é uma beleza. Assim como em A Última Noite, Faça a Coisa Certa e qualquer outro filme do diretor, O Plano Perfeito também mostra uma sociedade norte-americana completamente abalada, onde os maiores heróis dos videogames são aqueles explodem as cabeças dos outros com granadas. Há cenas que ilustram muito bem isso, como a conversa do personagem de Owen com o menino do videogame (além do personagem que insiste em dizer que é um sikh, e não um árabe, como os policiais achavam).

Muito boa também são as cenas com os depoimentos dos reféns do roubo, que são mostrados de um modo não linear (a montagem é um primor) e que vão ajudando a montar o "quebra-cabeça" da trama. E é impressionante também a química entre Clive Owen e Denzel Washington, ambos excelentes e que possuem interpretações que carregam até mesmo um sarcasmo muito bem vindo.

É um grande filme do Spike Lee. Literalmente.

Ouvindo: The Fiery Furnaces - Nevers

2006-03-31T17:31:00.000-03:00

Os Irmãos Grimm (The Brothers Grimm, 2005, Terry Gilliam)

Os Irmãos Grimm até que começa bem. Os dois protagonistas sendo tratados como dois picaretas que enganam as pessoas a partir de suas crenças em bruxas, maldições, etc. ao invés de dois heróis á algo muito interessante, e ainda há um adorável clima de politicamente incorreto. Porém, é impressionante como a produção consegue decair depois de uns quarenta minutos. Se torna um filme tão infantilzinho, com presonagens horríveis (a mulher valente e durona, e um vilão irritantemente esteriótipado). Terry Gilliam podia muito bem ter deixado o filme mais louco, surreal e não querer deixá-lo tão paupável, redondinho (a conclusão final é péssima). Há também umas referências a contos de fadas que se tornam meio vazias no decorrer do tempo (a da chapeuzinho vermelho é ótima, a perseguição no bosque é provavelmente a melhor cena do filme; enquanto a do menino-biscoito é bem bobinha).

A alma de tudo e que carrega a produção nas costas são as performances de Heath Ledger e Matt Damon, com uma química muito boa e completamente livres em cena. Mas, infelizmente, só isso não é o suficiente.

Ouvindo: Islands - Humans

Beleza Americana

2006-03-24T14:49:00.000-03:00

A Luta pela Esperança (Cinderella Man, 2005, Ron Howard)

Não sei como ainda vejo os filmes do Ron Howard. Sempre quando ele lança um novo filme já sei que não vou gostar, mas, como sou muito teimoso, insisto em ver. Mas A Luta pela Esperança possui uma diferença: consegue ser muito pior do que qualquer outro filme feito pelo diretor (sendo inferior até mesmo a produções como Uma Mente Brilhante, e, acreditem, Desaparecidas). Howard se aproveita do (pouquíssimo) conteúdo apresentado pelo filme para criar aquele melodrama picareta, que parece preocupado unicamente em acumular prêmios, sem demonstrar nenhum amor pelo projeto (será que ele não sabe que fazer as coisas no piloto automático só serve para deixar o filme frio, distante?). O filme também consegue ter a capacidade de reduzir a figura do protagonista à caricatura do pai de família sofredor, mas que faz de tudo para o bem estar de seu lar, porque, como sabemos, ele vive na América, a terra das oportunidades e felicidade, e onde até mesmo os mais difíceis sonhos se tornam realidade (e adivinha como essa história toda termina?). A produção também peca ao pular o que poderia ser a parte mais interessante da história: mostrar como o protagonista decaiu. Mas, não, o que interessa mesmo é o sofrimento e a luta para tentar conseguir uma vida melhor e mais digna.

E para completar o pacote, ainda há cenas absurdamente ruins, como o protagonista pedindo esmola para empresários do boxe e também uma em que ele abraça seu filho e diz a este que nunca o abandonará. Tudo isso embalado numa trilha sonora chatinha, e um Russel Crowee uma Renée Zellweger inexpressivos. Podia ser pior?

Ouvindo: The Velvet Underground - Venus in Furs

Filmes de Fevereiro

2006-03-16T19:45:00.000-03:00

Filmes revistos entre "//"

No Silêncio da Noite (In a Lonely Place, 1950, Nicholas Ray) - *****
Matei Jesse James (I Shot Jesse James, 1949, Samuel Fuller) - ****
Barton Fink (idem, 1991, Joel Coen) - ****
/O Aviador/ (The Aviator, 2004, Martin Scorsese) - ****
Johnny & June (Walk the Line, 2005, James Mangold) - **
/O Espanta-Tubarões/ (Shark Tale, 2004, Bibo Bergeron e etc.) - **
/Kill Bill Vol. 2/ (idem, 2004, Quentin Tarantino) - *****
O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, 2005, Ang Lee) - **** Vôo Noturno (Red Eye, 2004, Wes Craven) - **
As Vinhas da Ira (The Grapes of Wrath, 1940, John Ford) - *****
Simplesmente Amor (Love Actually, 2003, Richard Curtis) - ****
Entre Quatro Paredes (In the Bedroom, 2001, Todd Field) - **
Orgulho e Preconceito (Pride & Prejudice, 2005, Joe Wright) - ***
Ponto Final (Match Point, 2005, Woody Allen) – ****
O Homem que Matou o Facínora (The Man Who Shot Liberty Valence, 1962, John Ford) – ****
Elefante (Elephant, 2003, Gus Van Sant) – *****
Água Negra (Dark Water, 2004, Walter Salles) - ***
Juventude Transviada (Rebel Without a Cause, 1955, Nicholas Ray) - *****
Contra Corrente (Undertow, 2004, David Gordon Green) - ***
[CURTA] Vinil Verde (idem, Kléber Mendonça Filho) - ***
Noites Brancas (Le Notti Bianchi, 1957, Luchino Visconti) - ****
Swimming Pool (idem, 2003, François Ozon) - **
Munique (Munich, 2005, Steven Spielberg) - ****
Três Homens em Conflito (The Good, The Bad and The Ugly, 1966, Sergio Leone) - *****

Natureza Humana

2006-03-13T14:38:00.000-03:00

Contra Corrente (Undertow, 2004, David Gordon Green)

O filme anterior do David Gordon Green, o bonito Prova de Amor, e esta sua nova produção, Contra Corrente, são obras completamente distintas uma das outras. Se no primeiro sua direção era discreta, se destacando mais pela sensibilidade que dava ao filme, Contra Corrente já é um trabalho mais ousado e experimental (e melhor também). Logo nos primeiros de filme vemos Green fazer com sua câmera tudo o que ele tem direito: imagens congeladas, mudanças bruscas na fotografia, câmera na mão quase o tempo inteiro, cortes rápidos, slow motion. Mas o que não faz o trabalho dele parecer só mais uma tentativa de tentar ser cool é justamente o conteúdo presente em sua obra. Acho até mesmo que essas mudanças na fotografia tenham o objetivo de mostrar cada cena por uma ótica, uma visão diferente, e o slow motion e a câmera na mão dão grande intensidade a determinadas cenas.

Os personagens são tratados com uma humanidade invejável; eles parecem ter uma vontade imensa de sobreviver, se sentir a salvo e seguro (afinal, quem não tem?), onde até mesmo um um ferro-velho pode parecer o lugar mais aconchegante do mundo. Temos que tentar atravessar o mar (só quem viu o filme vai entender o que quero dizer, acho). Também é um filme sobre fraternidade; e é muito bonito ver como o irmão mais velho (que tem que lidar com o fato de tentar amadurecer) faz de tudo para tentar deixar o irmão mais novo confortável. A relação entre os personagens de Jamie Bell e Devon Alan é completamente oposta a que seu pai e seu tio tinham (e é praticamente impossível tentar imaginar que alguma os fará brigar).

E eu não sei ainda se eu entedi o que significa aquele balão estourando no final, se é alguma metáfora ou apenas um modo que Gordon Green criou para cortar o "açúcar" que a cena poderia ter. Nem sei se algum dia vou entender o que aquilo significa realmente, mas, tenho certeza, é algo muito bonito.

Ouvindo: The Velvet Underground - Venus in Furs

2006-03-08T00:41:00.000-03:00

Munique (Munich, 2005, Steven Spielberg)

Depois do fiasco que foi Guerra dos Mundos, Spielberg volta à boa e velha forma com Munique, filme completamente diferente do anterior. Aliás, muito diferente de muitos outros filmes de sua filmografia. É o filme que talvez seja o seu trabalho atual que mais pareça com A Lista de Schindler ou O Resgate do Soldado Ryan, mas aqui existe a diferença de que ele não defende nenhum dos lados, algo muito curioso, já que o próprio declarou que daria sua vida por Israel. Aqui ele decide humanizar as pessoas que estão em ambos os lados; tantos os Judeus quanto os Palestinos têm suas próprias justificativas para o que fazem, o que felizmente tira qualquer tipo de maniqueísmo barato que a trama poderia trazer consigo.

Interessante também é observar como o personagem do Eric Bana (que está muito bem, aliás, assim como a maioria do elenco, que possui muita química) vai se "desintegrando" a medida em que o tempo vai passando; toda a paranóia, a sensação de que pode ser morto a qualquer momento com uma bomba na cama é passado de um modo cru e amargo por Spielberg. Há também uma fotografia excelente que ajuda a dar ainda mais densidade ao filme, e, entre muitas ótimas cenas, três conseguem se destacar mais: umas delas é a da "bomba no telefone", onde a câmera parece deslizar pelo chão em em certos momentos (e existe uma hora onde o som ambiente é cortado, deixando a cena ainda mais tensa); outra é a da "bomba no hotel", onde não há somente uma bela direção, como é uma das cenas onde mais é exposto a dificuldade do trabalho do personagem de Eric Bana; e a última é a cena da morte da espiã holandesa, que é provavelmente o momento mais cruel do filme.

Munique é um belo filme, que só escorrega durante uma cena: o personagem de Bana está fazendo sexo com sua mulher (sim, em um filme do Spielberg) e é inserido na tela umas cenas do atentado às Olimpiadas, tudo feito de um modo bem apelativo. Mas isso é até irrelevante quando vemos os acertos da produção.

Ouvindo: Destroyer - Rubies

Oscar 2006

2006-03-06T11:38:00.000-03:00

Não acredito no resultado ainda. E também não entendi. O Oscar deste ano estava indo tão bem, com uma cerimônia tão bem estruturada e com um Jon Stewart que parece ter sido a melhor escolha sem sombra de dúvidas (a piada que ele fez com Johnny & June foi genial), mas foi nos últimos minutos de feste que a coisa toda desandou: Jack Nicholson entra no palco e não anuncia o esperado. Crash ganhou. Um fato inacreditável e também uma enorme injustiça. Uma das maiores já cometidas pela Academia, aliás; como um filme que não deveria nem estar entre os cinco finalistas ganha de obras muitos melhores? (não vi Boa Noite e Boa Sorte e nem Capote, mas Brokeback Mountain e Munique são infinitamente superiores).

Me abstenho de maiores comentários.

Apostas para o Oscar 2006

2006-03-01T14:03:00.001-03:00

Como já diz o título...

Filme:

O Segredo Brokeback Mountain, de Ang Lee

Tem Chances: Munique, de Steven Spielberg

Diretor:

Ang Lee, por O Segredo Brokeback Mountain

Tem Chances: George Clooney, por Boa Noite e Boa Sorte

Ator:

Phillip Seymour Hoffman, por Capote

Tem Chances: Heather Ledger, por O Segredo de Brokeback Mountain

Atriz:

Reese Witherspoon, por Johnny & June

Tem Chances: Felicity Huffman, por Transamérica

Ator Coadjuvante:

Matt Dillon, por Crash

Corre por fora: George Clooney, por Syriana

Atriz Coadjuvante:

Rachel Weizs, por O Jardineiro Fiel

Corre por fora: Michelle Williams, por O Segredo Brokeback Mountain

Roteiro Original:

Grant Haslov & George Clooney, por Boa Noite e Boa Sorte

Tem Chances: Bobby Moresco & Paul Haggis, por Crash

Roteiro Adaptado:

Diana Ossana & Larry McMurtry, por O Segredo de Brokeback Mountain

Tem chances: Dan Futterman, por Capote

Filme Estrangeiro:

Paradise Now [Palestina], de Hany Abu-Assad

Tem Chances: Tsotsi [África do Sul], de Gavin Hood

Filme de Animação:

Wallace & Gromit: A Maldição do Coelho Gigante, de Nick Park & Steve Box

Tem Chances: O Castelo Animado, de Hayao Miyazaki

Documentário:

Murderball, de Henry Alex Rubin & Dana Adam Shapiro

Tem Chances: A Marcha do Imperador, de Luc Jacquet

Fotografia:

O Segredo de Brokeback Mountain

Edição:

Munique

Direção de Arte:

Boa Noite e Boa Sorte

Figurino:

Orgulho e Preconceito

Trilha Sonora Original:

Brokeback Mountain

Canção:

"In the Deep", de Crash

Maquiagem:

A Luta pela Esperança

Som:

King Kong

Edição de Som:

King Kong

Efeitos Visuais:

King Kong

A sorte define o jogo

2006-02-27T01:16:00.000-03:00

Ponto Final (Match Point, 2005, Woody Allen)

OBS: O texto a seguir contém spoilers. Melhor não ler, caso não tenha visto o filme.

Ponto Final realmente não é um filme que siga o padrão de outros filmes do Woody Allen, a começar pelo lugar onde se passa a história, Londres, e não mais Nova York; a troca do jazz para a ópera; e o protagonista que, bem, é bastante diferente de outros filmes do diretor. Também foi muito comparado a Crimes e Pecados, e pode até mesmo ter alguma semelhança com o filme de 1989, mas Ponto Final tem sim seus próprios méritos (e como tem!).

Para começo de história vale ressaltar que a introdução da ópera no filme é algo completamente feliz: dá um tom mais trágico ao filme, um certo quê de tristeza, e contribui para a tremenda intensidade de algumas cenas. As divagações sobre a sorte e o acaso (como logo aquela que abre o filme) e a metáfora que é feita entre um jogo de tênis e a vida também são maravilhosas. Há também uma conclusão final bárbara, que é construída de um modo incrivelmente inteligente (e que nos faz pensar ainda mais sobre o acaso, sorte, etc.). A dupla de detetives que aparecem lá pela metade final do filme parece ter saído de um filme do Hitchcock, e são donos de um dos melhores diálogos do filme.

Scarlett Johansson está sensacional no papel da "loira fatal", daquelas que parecem ter saído de um filme noir da década de 40 (a primeira cena em que ela aparece é genial), e Jonhattan Rhys-Meyers é outro que está brilhante, se entregando de um modo surpreendente ao personagem (e até agora não consegui engolir como ele foi tão subestimado nas premiações desse ano). Aliás, ele também é o protagonista da provavelmente melhor cena do filme: a conversa entre ele, Nola e a vizinha desta depois de ter assassinado as duas últimas. Aí que vemos que a sorte poderia até estar do seu lado, mas ele nunca conseguirá ter a paz de espírito.

Ouvindo: Pavement - Elevate me Later

Delicado sem afetação

2006-02-24T01:12:00.000-03:00

O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, 2005, Ang Lee)

Muito difícil escrever sobre O Segredo de Brokaback Mountain sem ter visto nada do Lee (só umas cenas de O Tigre e o Dragão e Cavalgada com o Diabo na televisão, mas isso não conta...), então eu poderia muito colocar uma foto do filme aqui e colocar um comentário direto como "Belo Filme" e etc. etc. de coisas. Difícil também porque acho que tudo o que o filme é já foi dito: é um trabalho de delicado demais, sem dúvida, e o maior mérito do Lee é que faz isso sem nenhum tipo de afetação. Desde de o início (muito silencioso, com uma fotografia otimamente trabalhada) vemos que a intenção do homem não é criar polêmica por causa da temática da produção, e sim contar uma história, como qualquer outra, livrando-se de qualquer rótulo de "filme gay" que o filme poderia receber.

Lee também se sai feliz no certo tom de pessimismo que consegue dar o filme. Desde o início sabemos que os dois dificilmente conseguirão ficar juntos, e Lee joga essa realidade nua e crua na cara do espectador, deixando o filme ainda mais triste.

E, no final das contas, sai disso tudo aí um belo resultado. Se levar o Oscar mesmo vai ser um resultado até que bem satisfatório.

Ouvindo: The Flaming Lips - The Yeah Yeah Yeah Song

No padrão

2006-02-13T00:34:00.000-03:00

Johnny & June (Walk the Line, 2005, Dir: James Mangold)

Johnny & June é um filme esquecível, nada mais que isso. James Mangold infelizmente deicidiu aprender com Taylor Hackford e Ron Howard, e deixou o mestre Martin Scorsese (que, como sabemos, já fez cinebiografias sensacionais como Touro Indomável e O Aviador) de lado. Triste também é constatar que nem a tão bonita performance de Joaquin Phoenix (sim, bastante superior ao Jamie Foxx, já que a comparação com Ray é inevitável) e a encantadora atuação da Witherspoon não consigam mudar nem um pouquinho (tá certo, em alguns momentos eles até que levantam um pouco o filme, mas nada de mais) o resultado final da produção.

O roteiro escrito a quatro mãos possui aquele velho erro de não se decidir se vai falar sobre a carreira profissional do protagonista ou explorar mais o seu lado pessoal, e é feita toda aquela confusão usual: de repente paramos de saber sobre as turnês de Cash e vemos somente o seu vício em drogas, e vice-versa. Mas o maior tropeço que o filme comete é tentar "explicar" os problemas de Cash usando o trauma que ele tinha pela morte de seu irmão. Não que eu duvide que ele realmente possuísse esse trauma, mas o que me incomoda é essa tentativa de decifrar um homem tão enigmático como Johnny Cash.

Ele, com certeza, merecia um filme que estivesse a altura de suas músicas.

Ouvindo: Johnny Cash - Folsom Prison Blues

Votos para o Alfred

2006-02-11T11:51:00.000-03:00

Meus votos para o Alfred 2005 em negrito itálico

filme do ano

O Aviador, de Martin Scorsese
Um Filme Falado Manoel de Oliveira
Marcas da Violência, de David Cronenberg
Menina de Ouro, de Clint Eastwood
Oldboy, de Chanwook Park

direção

Clint Eastwood, Menina de Ouro
David Cronenberg, Marcas da Violência
Lucrecia Martel, A Menina Santa
Manoel de Oliveira, Um Filme Falado
Martin Scorsese O Aviador

ator

Bruno Ganz, A Queda!
Jamie Foxx, Ray
Javier Bardem, Mar Adentro
Leonardo Di Caprio, O Aviador
Mickey Rourke, Sin City

atriz

Emmanuelle Devos, Reis e Rainha
Hillary Swank, Menina de Ouro
Maggie Cheung, Clean
Naomi Watts, King Kong
Natalie Portman, Closer

ator coadjuvante

Ed Harris, Marcas da Violência
Morgan Freeman, Menina de Ouro
Nick Nolte, Clean
William Hurt, Marcas da Violência
Thomas Haden Church, Sideways

atriz coadjuvante

Cate Blanchett, O Aviador
Mabel Rivera, Mar Adentro
Maria Bello, Marcas da Violência
Rachel Weisz, O Jardineiro Fiel
Virgina Madsen, Sideways

roteiro original

O Aviador
Um Filme Falado
Reis e Rainha
Terra dos Mortos
A Vida Marinha com Steve Zissou

roteiro adaptado

Closer
O Jardineiro Fiel
Marcas da Violência
Menina de Ouro
Oldboy

elenco

O Aviador
Closer
Marcas da Violência
Sin City
A Vida Marinha com Steve Zissou

cena do ano

Um Filme Falado, o choque do capitão
Marcas da Violência, a mesa do jantar
Menina de Ouro, "Mo chuisle means my darling"
Terra dos Mortos, os zumbis saem da água
A Vida Marinha com Steve Zissou, o tubarão-jaguar

filme brasileiro

Bens Confiscados, de Carlos Reichenbach
Cabra-Cega, de Toni Venturi
Cidade Baixa, de Sérgio Machado
Cinema, Aspirina & Urubus, de Marcelo Gomes
2 Filhos de Francisco, de Breno Silveira

filme de estréia

Cinema, Aspirina & Urubus, de Marcelo Gomes
2 Filhos de Francisco, de Breno Silveira
Hora de Voltar, de Zach Braff
O Lenhador, de Nicole Kassell
Maria Cheia de Graça, de Joshua Marston

fotografia

O Aviador
Cinema, Aspirina & Urubus
O Clã das Adagas Voadoras
O Jardineiro Fiel
Sin City

montagem

O Aviador
O Jardineiro Fiel
Oldboy
Reis e Rainha
Sin City

direção de arte

O Aviador
O Clã das Adagas Voadoras
A Fantástica Fábrica de Chocolate
King Kong
A Vida Marinha com Steve Zissou

figurinos

O Aviador
O Clã das Adagas Voadoras
Desventuras em Série
A Fantástica Fábrica de Chocolate
King Kong

maquiagem

Desventuras em Série
A Fantástica Fábrica de Chocolate
Mar Adentro
Sin City
Terra dos Mortos

música

O Aviador
A Fantástica Fábrica de Chocolate
Menina de Ouro
Reencarnação
A Vida Marinha com Steve Zissou

disco

A Fantástica Fábrica de Chocolate
Hora de Voltar
Ray
Tudo Acontece em Elizabethtown
A Vida Marinha com Steve Zissou

canção

"Sekai no Yakusoku", O Castelo Animado
"In the Deep", Crash
"Wonka's Welcome Song", A Fantástica Fábrica de Chocolate
"So Long & Thanks for All the Fish", O Guia do Mochileiro das Galáxias
"Remains of the Day", A Noiva-Cadáver

sonoplastia

O Aviador
Guerra dos Mundos
King Kong
Sin City
Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith

efeitos visuais

O Aviador
Guerra dos Mundos
King Kong
Sin City
Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith

pior filme

Alexandre, de Oliver Stone
O Amigo Oculto, de John Polson
Crash, de Paul Haggis
O Grito, de Takashi Shimizu
A Ilha, de Michael Bay

Mas vale dizer: não vi filmes importantes como Cinema, Aspirinas & Urubus (e outros nacionais que estavam concorrendo, como Bens Confiscados), Marcas da Violência, Reis e Rainha e A Menina Santa.

O caminho do futuro revisitado

2006-02-10T10:34:00.000-03:00

O Aviador (The Aviator, 2004, Dir: Martin Scorsese)

Não é o melhor Scorsese da década, até porque creio que a obra-prima Gangues de Nova Iorque dificilmente será batida, mas não há dúvidas de que O Aviador é um filme fabuloso, e comprovei na revisão que fiz no fim-de-semana passado. Fica cada vez mais claro para mim que é um filme que fala, acima de tudo, sobre a solidão e sobre um homem que não se encaixa nos padrões da sociedade em que vive (um personagem tipicamente scorsesiano). O roteiro do John Logan (que já roteirizou bombas como O Último Samurai) acerta em não mostrá-lo como um louco, e sim como um humano; ele tinha todo o dinheiro do mundo mas não encontra a felicidade.

Já a direção de Scorsese, a melhor do ano passado, consegue criar um clima clássico, extremamente década de 50, que impera durante todo o filme. Cria também planos cenas lindas, de cair o queixo, como a que mostra a queda de um avião em Bervelly Hills (onde a câmera filma aquilo à flor da pele; criando uma atmosfera de horror), ou então o plano final, com um close no rosto do DiCaprio (em uma atuação impecável, uma das melhores do ano passado), onde apenas 5 palavras (the way of the future) conseguem resumir toda a história do filme, terminando de modo pessimista a história. Mas há uma cena em que Scorsese filma como se estivesse mostrando um duelo daqueles clássicos faroestes (que ele já mostrou gostar tanto em Quem Bate à Minha Porta?): Howard Hughes, dentro da sala de projeção, pensa em como vai abrir umas garrafas de leite (a iluminação nessa cena, com a luz toda focada nas garrafas e em Howard e deixando todo o resto escurecido, é maravilhosa, aliás).

E ainda há a Cate Blanchett, a fotografia, a trilha sonora...

Ouvindo: Johnny Cash - I Walk the Line

Filmes do mês, até o momento

2006-02-08T20:56:00.000-03:00

Lembrando: filmes revistos entre /barrinhas/

No Silêncio da Noite (In a Lonely Place, 1950, Dir: Nicholas Ray) - *****

Matei Jesse James (I Shot Jesse James, 1949, Dir: Samuel Fuller) - ****

Barton Fink (idem, 1991, Dir: Joel Coen) - ****

/O Aviador/ (The Aviator, 2004, Dir: Martin Scorsese) - ****

Eu ainda vou fazer uma mega-atualização aqui. Pretendo fazer um comentário sobre como O Aviador se saiu na revisão e um texto sobre Barton Fink, um dos filmes mais loucos (e um dos melhores, com certeza) dos Coen. Matei Jesse James e No Silêncio da Noite também ganhariam comentários caso os tivesse visto a menos tempo, mas são dois filmaços, sendo o do Ray uma obra-prima (e eu ainda pretendo explicar o por quê disso).

Ouvindo: Wilco - Nothing'severgonnastandinmyway (Again)

O Rei da Comédia

2006-02-05T15:25:00.000-03:00

As Loucuras de Dick e Jane (Fun with Dick and Jane)

O mais curioso apresentado pelo roteiro de Judd Apatow (diretor e roteirista O Virgem de 40 Anos, que não pude conferir ainda) é como ele mostra o sonho americano sendo desconstruido aos poucos: o filme começa e logo vemos uma bela casa, a família feliz, o sonho de qualquer pessoa. Porém, logo depois de alguns minutos, Dick e sua família estão na completa miséria, e logo quando ele acabava de ser promovido a vice-presidente da empresa em que trabalha. Apatow também aproveita para lançar um cutucão nas grandes empresas, mas acho que a principal intenção dele era mesmo fazer o politicamente incorreto, escrever cenas absurdas e ainda assim arrancar risos (pelo menos os meus), e criar boas piadas, como uma que envolve a Enron (mas parece que pouca gente do cinema a entendeu

Mas é Jim Carrey o maior atrativo do filme. O personagem cai como uma luva em sua mão, sem dúvida alguma. Um dos melhores papéis dele na comédia, e ele tem uma ótima química com Téa Leoni, que, apesar de todo o esforço, não consegue alcançar o mesmo grau de genialidade do seu parceiro

Ouvindo: The New Pornographers - The Bleeding Heart Show

Algumas linhas preguiçosas sobre o Oscar + Filmes do Mês

2006-02-01T18:53:00.000-03:00

Bem, ontem saíram os indicados para o Oscar, e, como sempre, meu desempenho não foi lá essas coisas todas. Dos 40 indicados, acertei 29 (um a mais que no ano passado), e fiquei com uma média de 72%. Walk the Line surpreendentemente ficou de fora, como vocês provavelmente já sabem, e confesso que fui muito equivocado em ter apostado em Ponto Final.

Mas, agora, os filmes vistos no mês:

Tudo em Família (The Family Stone, 2005, Dir: Thomas Bezucha) - **
As Loucuras de Dick e Jane (Fun With Dick and Jane, 2005, Dir: Dean Parisot) - ***
Clean (idem, 2004, Dir: Olivier Assayas) - ***
/Embriagado de Amor/ (Punch-Drunk Love, 2002, Dir: Paul Thomas Anderson) - *****
Cabra-Cega (idem, 2004, Dir: Toni Venturi) - ****
Pavor Nos Bastidores (Stage Fright, 1950, Dir: Alfred Hitchcock) - **
Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975, Dir:: Milos Forman) - *****
/O Terminal/ (The Terminal, 2004, Dir: Steven Spielberg) - **
/Um Filme Falado/ (idem, 2003, Dir: Manoel de Oliveira) - ****

Ouvindo: Bob Dylan - It Takes a Lot To Laught, it Takes a Train to Cry

Apostas para o Oscar

2006-01-26T11:48:00.000-03:00

Eis meus votos (agora com comentários).

Filme:

1 O Segredo de Brokeback Mountain
2 Good Night and Good Luck
3 Walk the Line
4 Crash
5 Match Point

Os três primeiros são certezas. Brokeback Mountain vai ser o provável vencedor da categoria, e o único que pode ameaçá-lo ao meu ver é o filme Clooney. Crash vai ser o indie querido da crítica a ser o indicado, acho, mas ainda há chances de não concorrer. Por fim vem Match Point, minha aposta mais arriscada nessa categoria. Capote tem grandes chances de roubar seu lugar, e talvez isso aconteça mesmo. E também tem o Munique, do Spielberg, mas as suas chances foram evaporando aos poucos; de difícil indicação.

Diretor:

1 Ang Lee, por Brokeback Mountain
2 George Clooney, por Good Night and Good Luck
3 Woody Allen, por Match Point
4 Steven Spielberg, por Munique
5 David Cronenberg, por Marcas da Violência

Difícil de prever essa categoria. Os dois primeiros nomes já são certos, Allen acho que concorre mesmo se Match Point não for indicado na categoria principal, e o Spielberg e o Cronenberg podem ter suas vagas roubadas pelo Fernando Meirelles (O Jardineiro Fiel) ou então pelo Bennett Miller, por Capote.

Ator:

1 Joaquin Phoenix, por Walk the Line
2 Phillip Seymour Hoffman, por Capote
3 David Strathairn, por Good Night and Good Luck
4 Heath Ledger, por O Segredo de Brokeback Mountain
5 Jeff Daniels, por A Lula e a Baleia

Categoria fácil essa. Os quatro primeiros nomes são quase certezas, mas o Daniels corre grande risco de não ser indicado, mas a força que A Lula e a Baleia vem ganhando o beneficia muito. Terrence Howard, por Hustle & Flow, é outro favorito.

Atriz:

1 Reese Witherspoon, por Walk the Line
2 Felicity Huffman, por Transamerica
3 Judi Dench, por Sra. Henderson Apresenta
4 Keira Knightley, por Orgulho e Preconceito
5 Laura Linney, por A Lula e a Baleia

Huffman, Witherspoon e Dench são certezas; quase impossível delas não concorrerem. Knightley pode não ser indicada, mas tem lá suas chances. A grande dúvida é mesmo a Linney, que não sei se vai ser considerada mesmo como protagonista, ou como coadjuvante.

Roteiro Original:

1 George Clooney e Grant Heslov, por Good Night and Good Luck
2 Noan Baumbach, por A Lula e a Baleia
3 Paul Haggis e Robert Moresco, por Crash
4 Woody Allen, por Match Point
5 Judd Apatow e Steve Carrel, por O Virgem de 40 Anos

Outra categoria fácil de prever. A única dúvida que tenho é se O Virgem de 40 Anos vai ser mesmo indicado. O roteiro de Syriana, escrito pelo Stephen Gaghan.

Roteiro Adaptado:

1 Larry McMurtry e Diana Ossana, por O Segredo de Brokeback Mountain
2 Dan Futterman, por Capote
3 Jeffrey Caine, por O Jardineiro Fiel
4 Deborah Moggach, por Orgulho e Preconceito
5 Josh Olson, por Marcas da Violência

Marcas da Violência e Orgulho e Preconceito são nomes improváveis nessa categoria. Munique e Walk the Line podem roubar suas vagas facilmente.

Ator Coadjuvante:

1 Paul Giamatti, por A Luta pela Esperança
2 Matt Dillon, por Crash
3 Bob Hoskins, por Sra. Henderson Apresenta
4 George Clooney, por Syriana
5 Jake Gyllenhaal, por O Segredo de Brokeback Mountain

Tenho minhas dúvidas quanto ao Clooney (ter três indicações ao Oscar é algo muito difícil de se acontecer) e ao Gyllenhaal, mas não vejo outras pessoas que possam tirar suas vagas. To indeciso até agora.

Atriz Coadjuvante:

1 Rachel Weizs, por O Jardineiro Fiel
2 Scarlett Johansson, por Match Point
3 Maria Bello, por Marcas da Violência
4 Michelle Williams, por O Segredo de Brokeback Mountain
5 Catherine Keener, por Capote

As quatra primeiras são nomes certos (só uma grande zebra tira a indicação de algumas delas, ao meu ver). Catherine Keener pode ser que saia da categoria e entre em seu lugar a Frances Mcdormand.

Tomei vergonha na cara e coloquei comentários. E em breve um texto para As Loucuras de Dick e Jane (que já está pronto, vejam só) e, provavelmente, Cabra-Cega. Ah, e para filme estrangeiro não tenho certeza dos 5, mas acho que Tsotsi e Paradise Now (e talvez C.R.A.Z.Y) já estão praticamente confirmados.

A Volta

2006-01-23T12:25:00.000-03:00

Voltei de viagem. Atualizações com textos em breve. Vi o Globo de Ouro: Brokeback Mountain provável vencedor do Oscar; o único que pode tirar o prêmio dele é Good Noght and Good Luck, mas sem muitas chances.

Fui no cinema uma vez em SP, ver Tudo em Família, que é bem fraquinho. Começa com boas piadas, humor ácido, mas depois cai em um melodrama irritante, enlatado pra Oscar (me surpreendo com o fato do filme ter ido mal de crítica). E é tudo muito calculado para ser esquisitinho.

É isso. Até mais.

Ouvindo: The Strokes - Evening Sun

Retrospectiva 2005

2005-12-22T23:07:00.000-03:00

OBS: ESTE POST PODE SOFRER MUDANÇAS AO LONGO DO TEMPO

Ia colocar a lista dos melhores/piores do ano só no começo de Janeiro, mas como viajarei nesta terça-feira e só voltarei final do próximo mês vou ter que fazer a listinha um pouco antes.

Apesar de não tão bom quanto ano passado, 2005 foi um bom ano para o cinema. Mas chega de enrrolação e vamos ao TOP:

15 MELHORES:

01. A Vida Marinha com Steve Zissou, de Wes Anderson

02. Menina de Ouro, de Clint Eastwood

03. Marcas da Violência, de David Cronenberg

04. A Menina Santa, de Lucrecia Martel

05. Um Filme Falado, de Manoel de Oliveira

06. O Aviador, de Martin Scorsese

07. O Signo do Caos, de Rogério Sganzerla

08. Sin City, de Robert Rodriguez & Frank Miller

09. Oldboy, de Chan-Wook Park

10. Mar Adentro, de Alejandro Amenábar

11. King Kong, de Peter Jackson

12. Sideways, de Alexander Payne

13. Amor em Jogo, de Peter e Bobby Farrely

14. Terras dos Mortos, de George A. Romero

15. A Fantástica Fábrica de Chocolates, de Tim Burton

Menções Honrosas: Contra-Corrente; Jardineiro Fiel; Em Boa Companhia; Nossa Música; Hora de Voltar; Kung-Fusão; A Vida Secreta dos Dentistas; Batman Begins; Tudo Acontece em Elizabethtown; Cabra-Cega; Clean; Cidade Baixa.

10 PIORES (sem o nome dos diretores, porque não merecem):

01. A Luta Pela Esperança

02. O Grito

03. O Fantásma da Ópera

04. A Ilha

05. A Sogra

06. Miss Simpatia 2

07. Eterno Amor

08. A Feiticeira

09. Alexandre

10. Madagascar

Não, Obrigado: Guerra dos Mundos; O Segredo de Vera Drake; Harry Potter e o Cálice de Fogo; Hotel Ruanda; A Intérprete; Dois Filhos de Francisco; Crash; Senhor das Armas; Os Irmãos Grimm.

Considerações Finais: Wes Anderson novamente encabeçando uma lista de melhores, interessante. ~~Scorsese quase entrou no TOP 5~~, e pode ser que ele acabe roubando o lugar do lindo Mar Adentro, do Amenábar ~~(apesar de isso ser um pouco difícil, mas quem sabe~~). King Kong tem o casal mais improvável e mais bonito do ano. A lista de piores teve seus três primeiros colocados liderando a lista praticamente o ano inteiro. O terrível filme de Jean Pierre Jeunet, Eterno Amor, também não se salvou e quase ia aparecendo no TOP 5. E, para fechar a lista, tem Madagascar, uma das poucas animações que conseguiram me deixar com uma sensação de incômodo quase o tempo todo.

Então é isso aí, caso queiram discordar ou concordar com alguma coisa se manifestem na caixa de comentário, OK?

Ah, e feliz natal pra vocês, é claro.

Ouvindo: Art Brut - My Little Brother

Amor Paterno

2005-12-16T00:56:00.000-03:00

Terra dos Mortos (Land of the Dead, 2005, Dir: George A. Romero)

Sabe aqueles filmes de terror bem trash, com cabeças explodindo a todo momento e "sangue-catchup" sendo jorrado por todo lado? Pois é, Terra dos Mortos, mais novo filme dirigido pela lenda viva George Romero, faz bem esse estilo (que eu adoro, diga-se de passagem). É realmente um filme de zumbis dos mais dignos, que tem até mesmo porte para virar clássico futuramente (pelo menos uma cena para mim já é antológica: os zumbis saindo da água, descobrindo que aquilo não era mais uma barreira para eles), mas que aproveita para lançar também grandes críticas sociais (o que é muito clichê de se dizer do filme, tendo-se lido qualquer texto sobre este), como o fato dos pobres serem subordinados dos ricos, tendo que protege-los, arriscarem suas vidas por eles, etc. E é muito triste termos que constatar que poderemos acabar em uma sociedade como a do filme, completamente arruinada, vivendo sempre com medo.

Mas Terra dos Mortos é, acima de tudo, um filme humano. As grandes características do homem estão lá presentes: o questionamento (afinal, por que a população pobre tem que viver se preocupando com as grandes classes sociais, se, no fim das contas, eles nunca conseguirão ter a mesma segurança?) e, principalmente, a revolta. O ser que mais expressa este último talvez sejam os zumbis (que, felizmente, não são tratados como os grandes vilões do filme): eles, cansados se serem inferiorizados, começam a raciocinar (mostrando que são bem mais parecidos com os seres humanos do parece) e chegam a conclusão de que alguma coisa tem de ser feita, e, assim, começam a sua revolta.

E o mais legal de tudo é a paixão com que Romero filma aquelas criaturas que mais facilmente poderiam gerar repúdio. Coisa de pai mesmo...

PS: Também vi recentemente Tentação, que é um trabalho bem decente; talvez escreva mais sobre ele depois. E Harry Potter 4 é bem fraquinho; não tô com muita vontade de falar sobre, mas pode ser que saia um texto também.

Ouvindo: The Rolling Stones - Rain Fall Down

Apostas para o Oscar (primeira rodada)

2005-12-08T00:15:00.000-03:00

Coloco aqui minhas apostas para algumas categorias do Oscar (em breve me arrisco nas técnicas também):

Filme:

1 - Munique, de Steven Spielberg
2 - Brokeback Mountain, de Ang Lee
3 - Walk the Line, de James Mangold
4 - Novo Mundo, de Terrence Malick
5 - Crash, de Paul Haggis

Diretor:

1 - Ang Lee, por Brokeback Mountain
2 - Steven Spielberg, por Munique
3 - Terrence Malick, por Novo Mundo
4 - Woody Allen, por Match Point
5 - James Mangold, por Walk the Line

Ator:

1 - Joaquin Phoenix, por Walk the Line
2 - Eric Bana, por Munique
3 - Phillip Seymour Hoffman, por Capote
4 - David Strahairn, por Good Night and Good Luck
5 - Russel Crowe, por A Luta pela Esperança

Atriz:

1 - Reese Whitterspoon, por Walk the Line
2 - Judi Dench, por Sra. Henderson Apresenta
3 - Felicity Huffman, por Transamérica
4 - Charlize Theron, por The White Countness
5 - Naomi Watts, por King Kong

Roteiro Original:

1 - Woody Allen, por Match Point
2 - Paul Haggis e Bobby Moresco, por Crash
3 - George Clooney e Grant Heslov, por Good Night and Good Luck
4 - Thomas Bezucha, por The Family Stone
5 - Noan Baumbach, por A Lula e a Baleia

Roteiro Adaptado:

1 - Tony Kushner e Eric Roth, por Munique
2 - Larry McMurtry e Diana Ossana, por Brokeback Mountain
3 - Gill Dennis e James Mangold, por Walk the Line
4 - Dan Futterman, por Capote
5 - Josh Olson, por Marcas da Violência

Ator Coadjuvante:

1 - Bob Hoskins, por Sra. Henderson Apresenta
2 - Matt Dillon, por Crash
3 - Geoffrey Rush, por Munique
4 - Paul Giamatti, por A Luta pela Esperança
5 - George Clooney, por Syriana

Atriz Coadjuvante:

1 - Diane Keaton, por The Family Stone
2 - Scarlett Johanson, por Match Point
3 - Maria Bello, por Marcas da Violência
4 - Rachel Weisz, por O Jardineiro Fiel
5 - Catherine Keener, por Capote

É isso. Depois, quem sabe, eu coloque uns comentários...

P.S.: O teaser do "Maria Antonieta", novo da Sofia Coppola, tá muito bom (toca até New Order, pra vocês terem uma idéia). Com certeza um dos filmes que mais aguardo para o próximo ano.

Ouvindo: The Smashing Pumpkins - 1979

O Terrível Mundo das Corporações

2005-12-03T23:16:00.000-03:00

Em Boa Companhia (In Good Company, 04, Dir: Paul Weitz)

Paul Weitz é, de fato, um diretor competente. Começou (junto com seu irmão Chris) no besteirol com American Pie, passou por o remake O Céu Pode Esperar (que nunca vi, mas não me cheira bem não...), o adorável Um Grande Garoto (que, para a minha surpresa, resistiu muito bem a duas revisões), e no primeiro projeto longe do irmão, Em Boa Companhia, o sujeito consegue se sair igualmente bem.

As armadilhas na qual Weitz poderia cair são muitas, mas ele consegue desviá-las de uma ótima maneira, como por exemplo: ao invés de investir mais em um romance entre a personagem de Scarlett Johansson e o de Topher Grace, Weitz se mostra mais preocupado na relação "geral" entre os personagens, sem deixar algum em segundo plano (e o interessante. No meio disso ele ainda consegue lançar uma dura crítica à política das grandes corporações, como na cena do discurso do personagem de Dennis Quaid sobre justamente isso, ou então quando um personagem diz que se sente como se tivesse sido usado, e o melhor de tudo é que isso não é tratado com sensacionalismo.

Fora isso, temos belas atuações do elenco, com um Dennis Quaid muito inspirado, Johansson está ótima também, lindinha como sempre, e também tem o Topher Grace (o Eric Forman da sensacional série That 70's Show), muito bom ator, talentosíssimo, e que aqui funciona otimamente.

Como resultado final podemos tirar um belo trabalho de Weitz (que, mais uma vez, deve figurar em um TOP 15 do ano)

Cotação:

Ouvindo: Sufjan Stevens - Chicago

Para não deixar esse espaço jogados ás moscas...

2005-11-30T23:51:00.000-03:00

...coloco aqui os filmes vistos no mês de novembro (notas de 1 a 5 estrelas, sem meios):

Três é Demais (Rushmore, 98, Dir: Wes Anderson) - *****

A Noite (La Notte, 61, Dir: Michelangelo Antonioni) - *****

Crash - No Limite (Crash, 05, Dir: Paul Haggis) - ***

A Era do Rádio (Radio Days, 87, Dir: Woody Allen) - *****

The Rocky Horror Picture Show (idem, 75, Dir:Jim Sharman) - ****

A Festa Nunca Termina (24 Hour Party People, 02, Dir: Michael Winterbottom) - ***

Mundo Cão (Ghost World, 01, Dir: Terry Zwigoff) - ****

Jovens, Loucos & Rebeldes (Dazed and Confused, 93, Dir: Richard Linklater) - ****

O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, , Dir: Jonhattan Demme) - ****

Os Doze Macacos (Twelve Monkeys, 95, Dir: Terry Gilliam) - ****

A Vida Secreta dos Dentistas (The Secret Lives of Dentists, 02, Dir: Alan Rudolph) - ***

Tudo Acontece em Elizabethtown (Elizabethtown, 05, Dir: Cameron Crowe) - ***

O Profissional (Léon, 94, Dir: Luc Besson) - ***

Do Jeito que Ela É (Pieces of April, 03, Dir: Peter Hedges) - **

/Meninas Malvadas/ (Mean Girls, 04, Dir: Mark Waters) - ***

Scanners (idem, 81, Dir: David Cronenberg) - ****

Mistérios e Paixões (idem, 81, Dir: David Cronenberg) - ****

O Pagamento Final (Carlito's Way, 93, Dir: Brian De Palma) - ****

Taxi Driver (idem, 76, Dir: Martin Scorsese) - *****

A Aventura (L'Avventura, 60, Dir: Michelangelo Antonioni) - *****

A Sogra (Monter-in-Law, 05, Dir: Robert Luketic) - *

É isso... talvez eu coloque alguns comentários depois.

Hora de Voltar

2005-11-22T22:49:00.000-03:00

Tudo Acontece em Elizabethtown (Elizabethtown, 2005, Dir: Cameron Crowe)

Ok, é bem verdade que surgiram por aí comentários bem maldosos sobre o novo filme do Cameron Crowe, Tudo Acontece em Elizabethtown (citarei o filme com o título original, já que esse nacional é muito grande...). No banco de críticas Rotten Tomatoes, por exemplo, o filme ganhou uma porcentagem bem fraquinha de 27%, e muita gente saiu esculhambando. Aqui no Brasil o filme vem tendo praticamente a mesma recepção: gente falando que Crowe "perdeu a mão", entre outras bobagens. E não, não concordo de modo algum com isso.

Primeiramente: Crowe consegue habilidosamente escapar de certos clichês que outros diretores mais descuidados não deixariam escapar. Quer exemplos? Peguemos uma cena: a personagem de Susan Sarandon faz um discurso sobre a importância do seu marido (logo o pai do protagonista) na sua vida. Poderia ser um momento completamente mela-cueca, mas não. Crowe é suficientemente experiente para não cair numa rmadilha dessa: a cena termina com uma piada envolvendo um "membro duro" (não vou entrar em maiores detalhes sobre isso) e com ainda mais irreverência.

Além disso, ele consegue impor uma imensa sensiblidade em certas cenas, como na primeira vez em o personagem de Bloom vê o seu pai morto (uma cena excelente, onde notamos como a relação distanciada entre os protagonistas e que tem como trilha sonora de fundo a música "My Father's Gun", do Elthon John). Ou então o que falar dos belíssimos closes concebidos por Crowe (me lembrei invetavelmente do Jonhattan Demme), como na cena do reencontro do protagonista com seus parentes? Ah, e também tem a trilha sonora, escolhida a dedo. Em todo a cena da viagem de volta, por exemplo, temos a trilha sonora perfeita para cada momento (na atualidade, acho que os três cineastas que sabem melhor escolher a música certa para o momento certo sejam o Tarantino, o Wes Anderson e o Crowe).

Já o Orlando Bloom, ator que esteve terrível em, por exemplo, "Piratas do Caribe" e na trilogia "O Senhor dos Anéis", mas que aqui até que não está tão ruim. Não consegui desprezá-lo como nos dois filmes citados anteriormente, mas isso não significa que esteja excelente, ou qualquer outra. O sujeito está visivelmente esforçado e dedicado ao papel, e, vejam só, ele consegue até chorar em cena. Mas tenho a impressão que um personagem tão bem escrito merecesse um ator mais digno, mas OK, ele não está tão ruim assim. Quem rouba a cena é mesmo Kirsten Dunst, interpretando adoravelmente uma personagem muito bonitinha (e que me despertou simpatia desde a primeira vez em que a vi). Aliás, a personagem me lembrou um pouco a Lena (interpretada por Emily Watson), em "Embriagado de Amor" do Paul Thomas Anderson, já que ambas representam uma luz na vida do protagonista.

Mas, tenho que ser franco: "Elizabethtown" está bem abaixo de outros trabalhos do Crowe, como os sensacionais Jerry Maguire e Quase Famosos. Mas quem liga para isso quando a mais nova produção do diretor é um filme bastante acima da média e muito bem feito? Eu não.

Cotação: 3.5/5 (7.0) [mas talvez suba com o tempo; tô com uma vontade imensa de rever o mais rápido possível]

Ouvindo: Elthon John - My Father's Gun

Lista para as Férias

2005-11-17T19:47:00.000-03:00

As férias estão chegando (dia 21, dia 21...) e já fiz uma listinha com os filmes que são minhas prioridades. Eis uma pequena listinha:

Touro Indomável, do Scorsese (e tentar completar a filmografia do mestre)

O Pantâno, da elogiada Lucrecia Martel

O Eclipse, A Aventura e Blow Up, do Antonioni (vi o meu primeiro filme dele dia desses, A Noite, e adorei...)

A Noite Americana, do Truffaut

Alphaville, do Godard

Conhecer o cinema do Buñuel e do Cronenberg.

Para Sempre Lilya, do Lukas Moodysson

Re-alugar Barry Lyndon, do Kubrick (quando o loquei pela primeira vez o DVD do filme deu pau)

F For Fake, do Welles (e mais alguns dele)

Short Cuts e O Jogador, do Altman

Qualquer coisa do Woody Allen, Hitchcock e Billy Wilder.

Fora isso tem a porrada de filmes que estreiam nos cinemas e nas locadoras; além do Telecine, é claro. E haja dinheiro!

É isso; até mais!

Ouvindo: Joy Division - Dead Souls

Crash Happens

2005-11-04T14:35:00.000-03:00

Crash - No Limite (Crash, 05, Dir: Paul Haggis)

Paul Haggis era conhecido por mim somente (acho que para a maioria também) por ter escrito o roteiro de "Menina de Ouro". Porém, se no filme de Eastwood o seu texto era muito competente, o de Crash (que escreveu junto com Robert Moresco) deixa um pouco a desejar. Talvez para intensificar o tema do racismo, parece que Haggis e Moresco decidiram colocar situações no filme somente para tentar chocar o espectador, e isso tudo soa muito forçado (um exemplo é na cena em que o personagem de Matt Dillon "revista" a de Thandie Newton). Porém, quando a dupla não quer chocar, eles colocam um personagem bonzinho que todos vão sentir pena lá pelo terceiro ato do filme (um em especial, mas não vou falar quem para não estragar nenhuma cena), ou então frases feitas para emocionar ("Você é minha melhor amiga", principalmente). Já a direção de Haggis tem como principal defeito o sentimentalismo em doses exageradas, fazendo em certos momentos um filme "bonitinho" até demais.

Mas "Crash" também possui acertos. Uma cena em especial é muito boa: o personagem de Dillon salva um certo personagem de um acidente que podia ser fatal. Haggis consegue impor um clima claustrofobico excelente, e tem doses controladas de emoção. Outra boa cena (e uma das principais também) é a que tem como protagonista o personagem de Ryan Phillippe e o de Larenz Tate.

O elenco também está legal, com principais destaque para Don Cheadle, Matt Dillon (por incrivel que pareça) e Terrence Dashon Howard (que interpreta um diretor de televisão). Porém, Sandra Bullock, que muitos criticos elogiaram, está sofrível (não é a toa que sua história seja a mais desinteressante, e que uma das piores cenas do filme).

Crash é, por fim, um filme de altos e baixos. Tem lá seus momentos, atuações interessantes, mas que possui erros de extremamente bobos. Um bom filme, mas apenas isso.

Cotação: 3/5 (6.0)

Ouvindo: Wolf Parade - Shine a Light

Amor a qualquer custo

2005-10-28T14:56:00.000-03:00

O Jardineiro Fiel (The Constant Gardner, 2005, Dir: Fernando Meirelles)

Belíssima essa primeira investida de Meirelles no cinema estrangeiro. O roteiro de Jeffrey Caine, baseado em obra escrita por John Le Carré, consegue fazer uma árdua crítica a indústria farmeceutica sem soar panfletário, ou então ser mais um exemplo de filme-denuncia que só tem a dizer o que já é conhecido por grande parte da população (um exemplo? O documentário "Super Size Me"). Caine foca o relacionamento entre os personagens de Ralph Fiennes (Justin) e Rachel Weisz (Tessa) de um modo completo, mostrando desde o momento em que estes se conheceram até a morte da segunda. Dá também uma ambiguidade ao protagonista dificil de se ver em thrillers, que na maioria das vezes se preocupam com o desfecho que o filme irá levar que com a relação entre os personagens.

A direção de Meirelles também é de extrema competência. Cenas emocionantes, como a que o personagem de Fiennes recebe a notícia da morte de sua esposa (um close no rosto do personagem durante a maior parte do tempo, só utilizando a trilha sonora no final da cena). A câmera é muito bem conduzida, criando planos excelentes como a cena final. Meirelles também cria uma narrativa delicada, sem ser apelativa ou melodramática (é um filme bem sincero).

Ralph Fiennes e Rachel Weizs (uma das melhores atrizes coadjuvante do ano) estão excelentes com uma química também muito boa. A fotografia e a edição também são ótimas.

Cotação: 4/5 (7.5)

Ouvindo: Wilco - Company in my Back

Alguns Filmes

2005-10-18T17:17:00.000-03:00

Como no post passado, coloco aqui três filmes com pequenos comentários sobre eles (creio que eu continue a fazer isso constantemente):

A Vida Marinha com Steve Zissou (The Life Aquatic with Steve Zissou, 04, Dir: Wes Anderson) - 5/5 (10)

Depois de um certo tempo sai, finalmente, (digo "finalmente" pois todo ano sai ao menos um único DEZ) o primeiro filme de nota máxima do ano: "A Vida Marinha com Steve Zissou". Sou fanático por "Os Excêntricos Tenebaums" (o melhor do seu ano, assim "A Vida..."), e ainda fico impressionado com o universo único, singular que Anderson é capaz de criar. Mas o interessante é que os seus personagens sempre ganham a humanidade necessária: Steve Zissou é um sujeito complexo, e que não consegue se acostumar com a idéia de ser pai, de ter uma responsabilidade tão grande como isso. Aliás, a relação de "pai e filho" é retratada aqui de um modo muito sensível. A cena final do filme bem que pode ser "a cena do ano", com Zissou fumando maconha, sentado, fugindo da confusão de sua vida ("Isso é uma grande aventura", diz ele). Além do roteiro fabuloso (escrito numa parceiria de Anderson com Noan Baumbach), a direção também se destaca bastante: Anderson cria planos-sequencia muito bem feitos, como a apresentação do Belafonte (o navio do Team Zissou). Outras duas sequencias que me chamaram a atenção foi aquela do encontro da equipe de Steve com o tubarão-jaguar, e também aquela em que toca "Search and Destroy": essa última me pegou de surpresa, e é um daqueles momentos em que imagem e som entram em perfeita harmonia. A atuação de Bill Murray também é brilhante; vem se mostrando um ator fora de série, impressiona o fato dele mostrar os sentimentos de seus personagens somente com um olhar (falar isso é bem piegas, mas é verdade). Há também um misto de melancolia e humor muito bem sucedido.

A Queda! As Últimas Horas de Hitler (Der Untergang, 03, Dir: Oliver Hisrchbiegel) - 3.5/5 (7.0)

Bom filme. Interessante o modo como é mostrado as últimas horas de um dos maiores personagens da Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler. O roteiro explora muito bem o seu estado mental naquele momento, quando o próprio já sabia que estava prestes a perder a guerra e que a hora da sua morte estava prestes a chegar. Aliás, devido a este último o filme meio que ganha um clima meio mórbido. A direção de Oliver Hirschbiegel nos entrega momentos intensos, como a cena em que mostra o suicídio (sacrificio?) da família de Hitler. As cenas de guerra são belas, assim como a fotografia. Peca lá pelo terceiro ato, ao se entregar ao "arranca-lágrimas". Ah, e a atuação de Bruno Ganz é realmente excelente, de grande sensibilidade (destaque também para Alexandra Maria Lara, interpretando a fiel secretária de Hitler).

Oldboy (idem, 03, Dir: Park Chan-Wook) - 5/5 (9.0)

Maravilhoso esse filme do Park Chan-Wook. O roteiro é excelente: possui uma construção de história original e complexa, e que ainda conta com uma revelação final que transforma a trama em algo completamente diferente do imaginado. Dá uma ambiguidade a um personagem que poderia ser construído muito bem como o "vilão inescrupuloso", mostrando meio que "uma vingança leva a outra vingança". A direção de Park também é bastante inventiva: enquadramentos primorosos (as sequencias passadas dentro do quarto de hotel, por exemplo, exercem no espectador uma certa ansiedade; clima de claustrofobia mesmo), cenas violentas que possuem uma estética sensacional (remete muito ao cinema do Tarantino), e outras dirigidas com um ritmo alucinante, como no momento em que o protagonista luta contra inúmeras pessoas somente com o seu martelo (lembra a cena dos "88 loucos" em Kill Bill, mas em "Oldboy" ela é feita com poucos cortes, somente com uma câmera sendo deslocada para os lados). Outro destawur é a inspirada atuação de Choi Min-Sink (o que também pode ser dito sobre Ji-tae Yu). Grande filme.

P.S.: Creio que esse blog vai sofrer uma ausência de comentários maiores, mais detalhados. Não gosto muito de escrever somente 10, 15 linhas sobre determinado filme, mas acho que estou sofrendo um bloqueio eterno (isso mesmo, eterno). Por exemplo: acho que não falei tudo o que eu queria sobre "A Vida Marinha...", ou então me expressei mal. Droga.

Ouvindo: Seu Jorge - Life on Mars

Três filmes em um post

2005-10-12T00:28:00.000-03:00

Bem, como não quero de modo algum deixar esse espaço jogado as moscas, coloco comentários sobre três filmes que vi recentemente:

A Feiticeira (Bewitched, 05) - 1/5 (3.5) (Spoilers)

Não há muito o que falar de "A Feiticeira". Cumpre minha expectativa de ser uma produção muito ruim, mas vamos resumidamente explicar a razão disto. O roteiro segue toda a fórmula de comédias românticas: o casal que se odeia mas aos poucos vai descobrindo que se ama, e no final acaba por ter aquela mensagem bonitinha de que o amor rompe qualquer barreira de diferenças entre as pessoas. O fato da história se passar atualmente rende uma boa brincadeirinha com metalinguagem, mas nada que salve o filme: ainda existem por lá personagens irritantes, como a vizinha da personagem de Nicole Kidman e o personagem de Jason Schwartzman. A direção de Nora Ephron também não é nenhuma maravilha. Se mostra uma diretora de elenco bem fuleira (Nicole Kidman está muito contida; ma das piores atuações da moça). Mas Will Ferrell é o pior em cena: exageradíssimo e chega ao ponto de ser constrangedor (além de quer roubar a cena quase o tempo todo).

A Felicidade Não se Compra (It's Wonderful Life, 46) - 5/5 (9.5)

Belíssimo esse filme do Capra. Meu primeiro contato com o cinema dele e já começo muitíssimo bem. É impressionante como ele consegue fazer um filme tocante sem apelar para o melodrama; é extremamente sincero. O roteiro também é ótimo, tem uma história bonita, com uma mensagem otimista no final, que consegue levantar o astral mesmo da pessoa mais deprimida, acredito ("Nenhum homem no mundo pode ser um fracassado quando se tem amigos"). James Stewart também está maravilhoso, assim como o adorável Henry Travers.

Gosto de Sangue (Blood Simple, 85) - 4.5/5 (8.5)

Filmaço de estréia dos Irmãos Coen. Sou fã do trabalho dos caras, acho Fargo e O Homem que Não Estava Lá, por exemplo, produções fantásticas. O filme possui belíssimos enquadramentos, takes com câmera na mãe nas sequencias de maior tensão, demonstra uma habilidade incrível em movimentar, deslocar a câmera. O roteiro também é muito inspirado, com um desenvolvimento imprevisível, interessantes personagens em busca de vingança, e um final deliciosamente irônico. Ah, e um TOP 5 deles ficaria assim:

1 - Fargo
2 - O Homem que não Estava Lá
3 - Gosto de Sangue
4 - Ajuste Final
5 - O Amor Custa Caro

É isso, até a próxima!

Ouvindo: Wilco - I'm The Man Who Loves You

"B", de bom

2005-10-03T14:12:00.000-03:00

Assalto a 13ª DP. (Assault on Precinct 13, 05)

“Assalto a 13ª DP” é, muito provavelmente, o filme com mais espírito de “Filme B” do ano. Refilmagem do clássico de John Carpenter (de mesmo título), o filme dirigido por Jean-François Richet tem um orçamento baixo (de apenas 20 milhões de dólares), é violento, e tem um sangue bem trash por lá (além de um roteiro muito bem amarrado). Mas isso não é, de maneira alguma, uma coisa depreciativa: o “Filme B” significa “Filme Bom”, e hiper divertido.

É véspera de ano novo, e o Sargento Jake Roenick (Ethan Hawke), um homem amargurado por achar que poderia ter salvo a vida de seus parceiros em uma operação policial, comemora a chegada do novo ano no departamento policial em que trabalha, juntamente com sua secretária e um policial veterano. Porém, eles recebem um aviso de que alguns prisioneiros, por causa da péssima condição das estradas, terão que passar a noite na delegacia onde Roenick trabalha. Entre eles, está um perigoso criminoso, que é conhecido por ter assassinado alguns policiais. Quando tudo parece ter finalmente voltado ao normal, um grupo de pessoas aparece armado, pronto para assaltar a 13ª DP. Com isso, criminosos e policiais terão que interagir para salvar suas próprias vidas.

O roteiro escrito por James DeMonaco aborda um fato de modo muito interessante: a convivência entre a polícia e os presidiários. Quando eles começam a ter que ajudar uns aos outros algumas perguntas começam a ciricular na cabeça de quem assiste ao filme: “como eles conseguirão confiar uns nos outros?” ou “se um deles for o ‘culpado’ pelo o que está acontecendo?”. Outro ponto forte é a construção que o personagem de Hawke leva: ele não é o típico herói de filmes de ação; muito pelo contrário, já que ele vive seus próprios problemas, como a dependência em remédios. Mas o que, muito provavelmente, é a melhor coisa do filme é que DeMonaco não possui “pena” de matar seus personagens: todos são mortos com frieza, e de maneira bem sanguinária.

A direção de Jean-François também é muito boa. Possui uma narrativa bastante ágil, envolvente e sempre muito tensa. Algumas seqüências, aliás, são filmadas com grande competência, como, principalmente, a que se passa dentro de uma igreja, no primeiro momento em que aparece o personagem de Fishburn. Os enquadramentos adotados por ele algumas vezes chamam a atenção, ou também movimentos interessantes de câmera, como na cena em que o personagem de Hawke está em dúvida se mata ou não uma certa pessoa (não vou dizer quem é para não estragar a surpresa).

O elenco também está competente, mas nada de espetacular. Laurence Fishburn tem uma interpretação interessante, assim como o sempre subestimado Ethan Hawke (mas creio que nada baterá suas performances em “Antes do Amanhacer” e “Antes do Pôr-do-Sol”). John Leguizano também está bem, mas seu personagem por vezes serve apenas como alívio cômico. De resto, nenhum que mereça maiores destaques.

Enfim, “Assalto a 13ª DP” serve como uma deliciosa pipoca. Filme B (e de bom), com violência gore e uma bela direção de arte que merece ser descoberto.

Cotação: 3.5/4 (7.0)

Ouvindo: The Arcade Fire - Haiti

"O Que Vamos Fazer?"

2005-09-25T21:02:00.000-03:00

Hora de Voltar (Garden State, 04)

OBS: Possíveis spoilers a respeito da cena final do filme.

Scrubs, série na qual Zach Braff (o diretor, roteirista e protagonista de “Hora de Voltar”) atua, é engraçadinha. Não é lá coisa de gênio, tem um humor bem besteirol, mas há momentos inspirados e piadas divertidas, que conseguem arrancar nem que seja uma risadinha. Pode até ser levada como uma sátira, se deixarmos o preconceito de lado e vermos que séries de comédia escrachada também possuem inteligência. Porém, não esperaria que Braff pudesse vir a tornasse uma promessa para o cinema atual: com “Hora de Voltar”, Braff, um sujeito na qual nunca me chamou a atenção, consegue realizar um filme com um tema um tanto usado em uma experiência sensível e por muitas vezes original.

Andrew Largeman é um rapaz aspirante a ator que tem uma vida muito conturbada: é viciado em antidepressivos e não tem uma relação boa com seu pai (que também é seu próprio psiquiatra). Certo dia, Largeman recebe uma telefonema do mesmo avisando que sua mãe morreu. Com isso, ele terá que voltar a sua terra natal e se encontrar com pessoas que não viahá anos.

O roteiro de Braff encontra boas maneiras de escapar dos piores clichês do gênero; um deles é a ambigüidade dada ao protagonista: logo nas primeiras cenas do filme somos apresentados ao cotidiano de Andrew, somente pelo uso de imagens. Nos deparamos com um quarto todo pintado de branco, sem decoração, sem sentido, vazio, assim como a vida dele. Depois, ao abrir o armário de seu banheiro, o espectador vê vários anti-depressivos enfileirados cuidadosamente. Bem-vindo a vida de Andrew. Porém, é interessante ver que Braff não se preocupa somente com o personagem central da trama, como também pelos coadjuvantes. Todos eles muito bem construídos e trabalhados. O personagem de Peter Sarsgaard, Mark, por exemplo, é um completo fracasso na sua vida, mas tem medo de admitir isso. A de Natalie Portman, Sam, outro ótimo exemplo, tem medo de contar a verdade provavelmente para as pessoas não ficarem meio que assustadas com ela. O final do filme também é muito interessante, principalmente pelo fato dele não apresentar um “ponto final na história”. O destino dos personagens é uma incógnita para o espectador (“O Que Vamos Fazer?”, diz o personagem de Braff).

Como diretor Braff também se sai muitíssimo bem. Utiliza uma narrativa que escapa do piegas, do pior dos melodramas, e acaba induzindo muita sensibilidade e delicadeza em seu filme. Consegue também usar muito bem de certos artifícios como o slow motion (a cena em que ele está em uma festa, onde todos se drogam com cocaína, ecstasy, etc., é muito boa) e um zoom out. Aliás, este último é usado no muito provavelmente melhor momento do filme: a parte é a que uns dos personagens soltam um grito em frente a um abismo (aliás, uma excelente metáfora é feita entre este e a vida dos personagens). Outra cena muito boa e que Braff dirige com uma enorme delicadeza é a do “funeral” do pequeno hamster da personagem de Portman. Muito tocante.

As atuações do elenco também são bem competentes. Braff está ótimo, fiel ao personagem, não exagera na expressão, etc. Portman é excelente atriz (uma das melhores da atualidade, sem dúvida), e nos entrega aqui uma atuação muito, muito boa. Outro surpreendente é o Sarsgaard; performance excelente a do cara. Eu já tinha gostado dele em “O Preço de uma Verdade”, mas aqui eu virei fã, de verdade.

Enfim, “Hora de Voltar” é um bem sucedido trabalho de estréia. Zach Braff se mostra muito talentoso e uma grande promessa para o cinema. E que venha logo seu próximo filme!

Cotação: 4/5 (7.5)

Ouvindo: The Shins - New Slang

Amor em Jogo

2005-09-19T15:23:00.000-03:00

Fever Pitch (2005)

OBS: O texto a seguir pode conter pequenos spoilers das cenas melhores do filme

Pois é, com esse “Amor em Jogo” os Irmãos Farrelly comprovam sua entrada em uma fase mais “levinha” do que a do passado. Na antiga, eles já nos presentearam com a obra-prima “Débi & Lóide” e o excelente “Quem Vai Ficar com Mary?” (e um outro filme não tão bom, “Eu, Eu Mesmo, e Irene”, mas que tem alguns bons momentos), onde o humor negro imperava. Nessa nova, fizeram “Ligado em Você”, que é simplesmente muito bom, e o bem legal “Amor é Cego” (que tem o primeiro final moralista da dupla). Porém, é com “Amor em Jogo” que os Farrelly conseguem fazer o seu melhor filme nessa década, com uma direção genial e um roteiro (que escapa dos clichês do gênero fácil, fácil) baseado no livro do Nick Hornby. E ainda continuo embasbacado com a capacidade que eles tem de impor uma trilha sonora sensacional.

Bem é um professor de geometria que torce fanaticamente para o time de beisebol Red Sox, e que acompanha como uma religião todos os jogos da equipe. Por meio do acaso, ele conhece Lindsey Meeks, e começam a sair. Porém, muitas confusões vão acontecer por causa da outra grande paixão de Bem: o Red Sox.

O livro escrito por Hornby não tem como tema o beisebol, e sim futebol. E também não se passa nos Estados Unidos, e sim na Inglaterra. Lembro-me que achava que isso não iria dar muito certo, e os roteiristas tinham escrito o roteiro de “Ed Tv” (dirigido pelo tal do Ron Howard), que é mediano, mas não passa de uma imitação com algumas mudanças do sucesso “O Show de Truman”. Porém, Lowell Ganz e Babaloo Mandel (os roteiristas) fizeram a história ganhar: o protagonista iria torcer para o time mais azarado da liga de beisebol, o Red Sox. A visão que a dupla dá aos torcedores do time é muito boa: pessoas otimistas, mas que às vezes perdem as esperanças (além disso, são doentes pelo time, o que faz tudo parecer mais bonito). Fora isso, o roteiro está cheio de situações inspiradíssimas, entre elas: a cena em que o personagem de Fallon tem que tampar seus ouvidos com uma lagosta para não ouvir o resultado do jogo; uma bola de beisebol, durante o jogo, atinge a testa da personagem de Barrymore, mas o de Fallon comemora pelo fato de uma cara ter pego a bola. Porém, o melhor deles se encontra no final: Lindsey atravessando o campo correndo, se livrando dos seguranças, para impedir que Bem cometa o maior erro de sua vida; é tão lindinha essa cena, que poderia figurar entre as minhas favoritas do ano. Porém, o mais interessante talvez seja o fato da dupla de roteiristas escaparem dos piores clichês do gênero, criando um filme com personagens muito interessantes; pessoas que podem parecer malucas, mas que, no fundo, são apenas diferentes (e que por isso mesmo são adoráveis).

Já a direção dos Irmãos Farrelly pode muito bem ser chamada de espetacular. A seqüência inicial do filme, por exemplo, ao som de Dirty Water dos Standells (se estiver enganado, me corrijam, por favor), é genial; tem um espírito bem década de sessenta nela (???). O humor imposto por eles durante o filme é super agradável, não somente por ser engraçado, mas por possuir uma certa sensibilidade nela. Também vale dizer que foram poucas as vezes que torci tanto por um personagem no cinema: não falo só por falar, mas sim porque fiquei, por exemplo, com os dedos presos com grande força na cadeira na cena final (como se quisesse gritar: “Não faça isso, porra!”), ou na parte em que ele perde o jogo dos Red Sox com os Yankees, sem poder ver um dos momentos mais gloriosos de seu time. E, como disse no primeiro parágrafo, os Farrelly são trilheiros incríveis: eles conseguem colocar a música certa no momento certo (algo que diretores como Cameron Crowe e Quentin Tarantino fazem na atualidade). A cena em que toca “Sweet Caroline”,por exemplo, é pra ficar arrepiado dos pés a cabeça.

O elenco também está ótimo. Jimmy Fallon está inspiradíssimo; ótimo comediante ele é. Não abusa muito de caras e bocas, mas, mesmo assim, consegue ser muito divertido (fora isso, é impressionante o carisma dele). Barrymore também está muito bem; muito lindinha ela aqui. A química entre eles dois é excelente; escolha certa deles dois para viver o papel de protagonistas. Mas também tem coadjuvantes que merecem destaque, como, principalmente, Jack Kehler, interpretando Al (um dos personagens mais “farrellyanos” do filme).

Enfim, “Amor em Jogo” é um filme delicioso de se assistir. Foge dos clichês do gênero, e acaba não se tornando mais uma “comédia romântica água-com-açúcar”,conseguindo ser uma das coisas mais bonitas a ser produzidas nesse ano.

Cotação: 4.5/5 (8.5) [mas a tendência é a aumentar, realmente]

Ouvindo: Neil Diamond - Sweet Caroline

P.S.: Aí vai um TOP 5 Irmãos Farrelly, para quem quiser ver:

1 - Débi&Lóide
2 - Amor em Jogo
3 - Quem Vai Ficar Com Mary?
4 - Ligado em Você
5 - O Amor é Cego

Os Mais Aguardados

2005-09-12T15:53:00.000-03:00

Coloco aqui os quatro filmes mais aguardados por mim nesta nova temporada:

A Noiva Cadáver [Dir: Tim Burton e Mike Johnson]

Se "O Estranho Mundo de Jack" fosse dirigido por Burton (ele só o produziu), com certeza seria o meu filme favorito do cara. Agora ele volta com as animações em stop-motion, mas desta vez dirigindo (junto com Mike Johnson, segundo o IMDB). O trailer promete. E muito.

Crash [Dir: Paul Haggis]

Paul Haggis teve sua estréia no cinema neste ano com o ótimo roteiro de "Menina de Ouro". Desta vez ele se aventura também na direção, para contar aquela velha história de vidas que se cruzam. O trailer lembra demais "Magnólia". Ficarei na expectativa.

Jarhead [Dir: Sam Mendes]

Sam Mendes é um diretor bom pra caramba. Estrada para Perdição é bem legal e Beleza Americana é obra-prima. O trailer já saiu e fotos foram exibidas. Me parece ser um grande filme de guerra.

Elizabethtown [Dir: Cameron Crowe]

Outro diretor que gosto muito é o Cameron Crowe. Devo muito a ele por ter me apresentado (indiretamente, é claro) Velvet Underground na obra-prima Quase Famosos e Jerry Maguire foi um dos filmes que mais me marcaram. O único pesar que tenho contra Elizabethtown é o Orlando Bloom, mas para compensar tem a lindinha Kirsten Dunst. Veremos no que vai dar.

Ouvindo: Kaiser Chiefs - Team Mate

Morte com Dignidade

2005-09-06T21:23:00.000-03:00

Mar Adentro (idem, 04)

“Mar Adentro”, de Alejandro Amenábar, é (ou seria “foi”?) um filme muito comentado. Muito se falou sobre a interpretação de Javier Bardem (que, de fato, está maravilhoso, sensacional), e, principalmente, sobre o seu tema principal: a eutanásia. Aliás, um tema que não era tão comentado no passado pelos filmes (a falta de coragem...) foi retratado com grande força nessa década: primeiro com “As Invasões Bárbaras” (que não tem a eutanásia como assunto principal, mas o final aborda a questão), que é genial; nesse ano com o fantástico filme do Clint Eastwood, “Menina de Ouro”, e também com este “Mar Adentro”. E este último talvez seja o que consiga se sair melhor dentre os outros citados, entrando (eu não esperava dizer isso, acreditem; o filme foi uma surpresa imensa) para o TOP 5 do ano.

Ramón Sampedro é um homem que está há, mais ou menos, 28 anos tetraplégico. Seu maior sonho é morrer, sair da vida que ele leva. Com a ajuda de uma advogada, de sua família e de uma mulher que se comove com sua história vai tentar morrer, não clandestinamente, como muitos fazem, e sim com a permissão da justiça.

O roteiro escrito por Amenábar e Mateo Gil é um filme que sabe falar como poucos sobre a morte (ou seria a vida?). Vemos a jornada de um homem que quer morrer, mas que assim conseguirá viver em paz. Mas, mesmo contando uma história triste, os dois roteiristas conseguem incluir coisas engraçadinhas ao longo do filme, como umas piadas feitas pelo próprio Ramón. Também vale destacar os diálogos do filme, a maioria deles, se observamos bem, muito fortes. Um dos que ficaram mais na minha memória foi a resposta de Ramón a duas perguntas: “Por que morrer?” e “Por que você sorri tanto?”.

Outro enorme mérito de “Mar Adentro” é a direção de Amenábar. Mesmo contando uma história triste, ele consegue, acreditem, induzir humor durante o filme. Não que seja uma coisa extremamente engraçada, mas prova que a intenção de Amenábar (que entra pro grupo de diretores do ano) não era fazer um melodrama se aproveitando da condição do protagonista. Muito pelo contrário, ele consegue fazer um filme muito do delicado, construindo planos belíssimos: uma das melhores seqüências do ano é a que Ramón sai para “voar” pela cidade, e ir para a praia para encontrar uma pessoa especial.

Excelentes também são as performances. Lola Dueñas, interpretando Rosa, está muito bem, com carisma por demais; Belén Rueda, fazendo Julia, é uma das melhores coadjuvantes do ano: de início é só uma atuação comum, mas depois o texto deixa sua personagem mais ambígua, e, como conseqüência, ela cresce junto. Mas, deixando o melhor para o final, Javier Bardem está sensacional. Creio que os membros da Academia deviam estar chapados ao o deixarem de fora; lamentável. Ele consegue mistura uma carisma gigantesco com pura intensidade. Talvez ao lado do Day-Lewis em “Gangues de Nova York” (e do Bill Murray, por Encontros e Desencontros), a interpretação da década.

Enfim, “Mar Adentro” é espetacular. Não é obra-prima, mas é bom o suficiente para entrar, perdendo somente para “Sin City” e “Um Filme Falado”, em um TOP 3 parcial.

Cotação: 5/5 (9.0)

Até mais e abraços; Rodrigo

Ouvindo: Franz Ferdinand - Do You Want To (essa é a nova deles; boa demais. Parece que já tem clipe; irei ver)

Dois filme em um post

2005-09-01T17:16:00.000-03:00

O número de atualizações está bem baixo por aqui, eu sei. Pretendo mudar isso próxima semana, quando, provavelmente, já terei assistido aquele do Amenábar, "Mar Adentro". Também queria ver "Amor em Jogo", dos irmãos Farrelly, mas esse fim-de-semana não vai dar para ir ao cinema, creio eu.

Mas antes disso coloco aqui um comentário(zinhos) sobre dois filmes: "Be Cool", de F. Gary Gray, e "Espanglês", do prestigiado James L. Brooks.

Be Cool (idem, 05, Dir: F. Gary Gray) - 3/5 (6.0)

Antes de ver Be Cool, notava uma coisa: minha tolerância com comédias andava bem baixa. Por essa razão não estava esperando grande coisa do filme. Já havia ouvido falar que era legal, que tinha uma cena em "homenagem" a "Pulp Fiction", e que o The Rock estava muito bem. E as três coisas eram verdades. Realmente, é um filme bem divertido, engraçado, etc. Infelizmente, a tal "homenagem" não se sai tão feliz assim, já que soa nada mais como uma desculpa para o filme mostrar como tem cultura pop (e aproveitar que tem Uma Thurman e John Travolta no elenco). Em contrapartida, há uma citação muito bem bolada ao gênio do Martin Scorsese (prestar atenção no personagem do Harvey Keitel) e ao filme que antecede "Be Cool", "O Nome do Jogo". E The Rock, um sujeito do qual nunca simpatizei, é, definitivamente, o melhor de tudo: ele interpreta um segurança que todos dizem que é gay, apesar do próprio negar isso; quem sabe não está surgindo um bom ator de comédias?

Porém, existe outros fatos que fazem o filme valer a pena como: Uma Thurman, muito, muito bonita (como sempre); o John Travolta, que faz de Chili Palmer um sujeito descolado, assim como pede o roteiro; alguns personagens caricatos, que, para a minha surpresa, funcionam muito bem (a gangue do Cedric the Entartain é a melhor); o Vince Vaugh tá engraçado, agora desgosto menos dele. No entanto, alguns pontos negativos atrapalham: o envolvimento amoroso entre os personagens de Thurman (repito: lindíssima) e Travolta é completamente desnecessário, assim como aquela máfia russa, que também é insossa.

Mas, de resto, sobra um filme bacana.

Espanglês (Spanglish, 04, Dir: James L. Brooks) - 3/5 (6.0)

OK, é bem verdade que filmes sobre a globalização, a fusão de culturas, etc. já é um tema bem batido. Alguns filmes até que conseguem se sair bem, como, para citar um mais recente, "Albergue Espanhol", que se baseia na viagem de um estudante para Barcelona, onde divide um albergue com outras pessoas (todos, é claro, de países diferentes) e que narra tudo isso de um modo bastante divertido e interessante.

Em "Espanglês", L. Brooks (que já nos presenteou com o ótimo "Melhor é Impossível"), nada é muito original, sejamos sinceros, mas a forma como o diretor narra a história é agradável demais. É uma comédia pastelão, bem daquelas "para toda a família assistir". Porém, tudo o que é bom piora a partir da metade do segundo ato, quando o roteiro decide fazer uma trama mais "densa", querendo ter mais algo a dizer, e o diretor troca de gênero e decide se aventurar nos terrenos do drama. O que é ruim nisso tudo é que não era necessário mais "conflitos internos" (os que já tem no começo, como a dificuldade da família de se acostumar com a nova empregada que não sabe falar inglês, é boa o suficiente) e que o drama fosse menos meloso e forçado.

No entanto, talvez o maior ponto alto seja as atuações: Adam Sandler mostra novamente (a primeira foi sua sensacional performance na obra-prima "Embriagado de Amor") que também sabe fazer um personagem que faça mais do que vender água no estádio de futebol americano; Sarah Steele, interpretando a filha do personagem de Sandler, às vezes atré que rouba a cena; está ótima. A veterana Cloris Leachman, como a mãe da personagem de Téa Leoni (que, apesar de bem, é a pior do elenco, por vezes caindo no exagero), está também muito bem, extremamente carismática. Paz Vega também está simpática.

Enfim, "Espanglês" e "Be Cool" são dois filmes simpáticos. É bem verdade que ambos possuem falhas, mas não deixam de serem boas diversões.

Ouvindo: Nada. Minha placa de som tá com defeito.

Mea Culpa

2005-08-25T15:10:00.000-03:00

Estava escrevendo um texto sobre "Nossa Música", mas acabei apagando tudo (seu babaca!). E parece que faz um tempinho que fico sem postar aqui. Oito dias; é um recorde! Mas pretendo acabar com isso próxima semana. Mas vi alguns filmes legais nas últimas semanas: "Be Cool" (6.0) e "Espanglês" (6.5) são coisas bem simpáticas; gostei. E "Era uma Vez na América" talvez seja o melhor Leone, na minha opinião. Talvez em breve faça um comentário (nem que seja pequeninho) sobre alguns deles.

Até mais e abraços; Rodrigo

Ouvindo: Sex Pistols - God Save The Queen (eu nunca ouvi tanto Sex Pistols como agora; estou ficando maluco com essa banda).

Delícia de Chocolate

2005-08-19T15:04:00.000-03:00

A Fantástica Fábrica de Chocolates (Charlie and the Chocolate Factory, 2005)

Tim Burton sabe fantasticamente como contar uma fábula com tremenda originalidade. “Edward Mãos de Tesoura”, por exemplo, é sombrio, mórbido, mas ainda assim sensível. O mesmo ocorre com o mais recente “Peixe Grande”, que, assim como “Edward”, ainda mistura elementos surreais. Até mesmo “Ed Wood” (o melhor dele), uma cinebiografia e não uma fábula, mostra-se extremamente original (alguns diretores podiam seguir esse exemplo...). Agora, com a refilmagem do clássico filme dirigido por Mel Stuart (que muitos trintões amam, mas ainda não conferi), Burton realiza outra produção que se encaixa perfeitamente no estilo dos outros citados, e que é igualmente (ou mais, quem sabe; preciso rever antes de tirar qualquer conclusão mais precipitada) adorável.

Charlie é um garoto humilde que vive com seus avós e seus pais. Willy Wonka é o dono da maior fábrica de chocolates do mundo, mas, em um certo tempo, teve que expulsar todos os funcionários da fábrica e passou a viver recluso, sem contato com ninguém do mundo de fora, dentro desta. Um dia, ele decide colocar uma promoção: as cinco primeiras crianças que encontrarem um bilhete dourado que vem dentro das embalagens dos chocolates “Wonka” poderão fazer uma visita a fábrica e, no final, ganharão um prêmio especial. Entre estes ganhadores, está Augustus, garoto guloso, Violet e Veruca, garotas mimadas, e Mike TV, garoto que não para de jogar vídeo-game. E no meio deles está Charlie, que tentará a todo custo ganhar o prêmio.

Como coloquei no primeiro parágrafo, nunca vi a versão original de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”, a de 1971. Com isso, não vou poder falar o que melhorou ou o que piorou na versão de 2005. Mas é interessante que Burton, mais uma vez, explore a relação entre “pai e filho”. O roteiro de John August mostra que Willy Wonka também tinha problemas familiares. Segundo minhas fontes (pais, tios, tias), isso foi acrescentado na história, e o Wonka feito por Gene Wilder era mais gentil, carinhoso (mas, de qualquer forma, terei que ver o filme para tirar uma conclusão). E se o Willy Wonka da década de 70 era assim, creio que gostaria mais do Wonka desse ano. É difícil ver um sujeito que poderia ser o ídolo de toda criança ganhar uma ambigüidade imensa como é feita em “A Fantástica Fábrica de Chocolates”, de Burton. A falta de afinidade que o protagonista tem com as crianças pode muito bem ser justificada pelo fato de seu pai sempre o privar de fazer o que ele mais gosta: comer os mais variados tipos de doces. Outra coisa que não se deve deixar passar em branco é a genial citação a “2001 – Uma Odisséia no Espaço” (filmão do Kubrick): na sala de TV, um dos Oompa-Loompas assiste ao filme, e depois é curioso ver em que o monólito se transforma (também toca aquela musiquinha bem legal composta pelo Strauss)

Mas talvez o grande mérito da produção esteja mesmo na direção de Tim. É impressionante como ele conseguiu criar um universo tão surreal como a fábrica de chocolates (a direção de arte também é magistral). O tom um tanto macabro dado ao filme é interessante demais, pois escapa do que poderia ser infantil, boboca (mas ainda assim consegue ser fantasioso, mágico). Aliás, o ritmo do filme também é bem corrido, e não arrastado; quando os Oompa-Loompas entram em cena, por exemplo, é atingido o máximo de diversão (e as letras das músicas cantas por ele e suas coreografias são adoráveis).

As atuações também são bem competentes. Johnny Depp, que demonstra ser capaz de fazer qualquer papel e se sai bem (confesso que antigamente tinha um certo preconceito com ele, mas isso já foi superado), compõe muito bem Wonka. Não está irritante, faz um personagem um tanto arrogante virar bem simpático (e engraçadinho também). Freddie Highmore, melhor que em “Em Busca da Terra do Nunca, não interpreta um Charlie que se mostra um “pobre-coitado”; interessante isso. Muito bem também está Missi Pyle, como a mãe de Violet (igualmente ótima), fazendo caras e bocas divertidas, engraçadas. Porém, um dos mais geniais do elenco (talvez o mais) seja Deep Roy, como os Oompa-Loopas; fantástico ele, fantástico.

Enfim, “A Fantástica Fábrica de Chocolates”, por Tim Burton, é uma produção muito boa (quase que excelente). Entra fácil em um TOP 10 de melhores, e por pouco entra entre os cinco. Não sou capaz de dizer se é essa ou a versão de Mel Stuart a melhor (a explicação ta lá em cima, no primeiro parágrafo). E entre os filmes de Burton, não me arrisco a dizer que é o seu melhor desde “Ed Wood”, e provavelmente seu segundo melhor filme.

Cotação: 4.5/5 (8.5)

Até mais e abraços; Rodrigo

Ouvindo: Danny Elfman - Augustus Gloop Theme

"Algumas pessoas nunca mudam..."

2005-08-14T18:38:00.000-03:00

Edukators (DieFetten Jahre Sind Vorbei, 04)

OBS: O Texto a seguir pode conter pequenos spoilers

“Edukators”, de Hans Weingartner, defende com unhas e dentes o que ele prega. O seu ideal é argumentado do melhor jeito possível. É anticapitalista e contra o sistema (e os personagens querem fazer a revolução). Não questiono o método deles: invadem a casa de milionários, e desarrumam tudo, mas não roubam nada (eles não querem riqueza, só dar um aviso aos burgueses: “Seus dias de Fartura Acabaram”). Os Educadores querem somente igualdade social. O diretor sabe mostrar isso muito bem.

Os amigos Jan e Peter passam a madrugada invadindo casa de milionários. Entram nela, desarrumam tudo, mas não roubam nada (só deixam um aviso, um bilhete). A namorada de Peter, Jule, deve dinheiro para um milionário, e pede para Jan (com quem acaba por ter um caso) invadir a casa do tal ricaço; e eles o fazem. Porém, uma série de complicações ocorre, acontecendo uma coisa que irá para sempre mudar as vidas deles.

O roteiro de Katherine Held e Waingartner, como disse logo no começo, defende do melhor jeito a sua idéia. Até mesmo no final, quando achamos que as coisas terminam “tudo bem”, com uma mensagem de paz entre burgueses e anticapitalistas, o espectador se depara com uma coisa que ficou na minha cabeça por algum tempo: o bilhete na parede, dizendo “Algumas pessoas nunca mudam” (e essa é a mais pura verdade). Também é interessante o modo com a trama se desenvolve, com imprevisibilidade, sempre defendendo o que prega, talvez porque eu não sabia muitos detalhes da trama. Também é bem legal quando o filme mostra que o tal milionário era igual a Jan, Jule e Peter no passado: revolucionário, libertário. Então, pensamos: “Será que lá está o passado e o futuro?”. E o bilhete na parede nos resolve a pergunta.

A direção de Waingartner também é outra coisa bem competente. A fotografia, por exemplo, não exagera na câmera trêmula, como alguns filmes indies que querem ser descolados. A narrativa também não é chata; a trilha sonora dá um ar mais movimentado ao filme, que consegue ser até mesmo tenso em vários momentos (a entrada na casa de um milionário, que muda completamente a trama, é um bom exemplo). E lá na metade do segundo ato, Waingartner acerta ao escolher a locação que será pano de fundo: a floresta dá a impressão de liberdade; estamos livres por lá, não há limites.

A química entre Stipe Erceg (Peter), Julia Jentsch (Jule) e Daniel Bruhl (Jan) também é outro ponto a ser destacado. O primeiro, talvez o pior dos atores (apesar de não estar ruim), consegue mais destaque no terceiro ato; a segunda (muito bonita ela) está bem carismática, e o terceiro, comprovando ser excelente ator (ele já tinha nos entregado uma ótimo performance em “Adeus, Lênin”), com uma atuação que não exagera nas caras e bocas; é sincera.

Enfim, “Edukators” é um interessantíssimo filme alemão. Não é chato (pelo contrário: é envolvente), defende com todas as forças seu ideal (que coisa linda), e tem atuações inspiradas. Caso fosse desse ano, certamente entraria em um TOP 10, mas como não é, resta dizer que é um das grandes surpresas produzidas no ano passado.

Cotação: 4/5 (8.0)

Até mais e abraços; Rodrigo

Ouvindo: Jeff Buckley - Hallellujah